如果不放映星球大战，就不能获得另一部热门影片午夜情挑的播映权考虑到当时福克斯影业并不算好的经营状况，这个态度差不多就算是为卢卡斯两肋插刀了。
但即使如此，当时同意上映星球大战的电影院也只有30多家。虽然试映会获得了热烈反响，但卢卡斯深知，在正式上映前他都会不停地做噩梦万一赔钱，福克斯会不会砍他全家？
所以在5月25号星球大战正式上映的那天，卢卡斯根本就不在美国本土精疲力竭的他躲去了夏威夷，祈祷坏消息来得越晚越好。
所以他没有看到那一幕首映日当天，观众们带着还没有恢复的激动表情走出电影院，下一个动作就是返售票处窗口，重新排队。那个晚上，有无数人把这部电影看了一遍又一遍，然后疯狂地向每一个遇到的人推荐它。
之后的事情自不必多提，任何语言都不能形容这部电影掀起的风暴。
正如之前形容csi犯罪现场调查在美国社会上的巨大影响力一样。星球大战在1977年上映之后，点燃的不仅仅是美国观众的热情。还有更多的人被这部电影击穿了心灵，他们迫不及待的想做点什么，来应内心被点燃的热情。
或者换句话说，在希德这一代人还没有出生的时候，他们的世界就已经因为这部电影而改变了。
在星球大战之前，科幻片一直处于电影市场的二流地位，该类影片经常沉迷于探讨命运，反思人类的比格之中。典型例子比如2001太空漫游、人猿星球、地球停转之日以及发条橙子。
但是星球大战的上映改变了这一切，大家发现，原来科幻电影也可以拍的和战争片一样热血沸腾、气势磅礴。我们不必老是担心地球人或者美国政府又干了什么蠢事，我们可以堂堂正正的把自己想表达的东西，正义、自由、爱，还有其他高大上的玩意全都塞进去！
第一个行动的是时年40岁的导演雷德利斯科特，当时他主要以拍广告片维生，但在看了星球大战之后，这位老兄拍案而起：“这么牛逼的东西为什么不是我拍的！”
于是第二年他就开始拍异形，成功之后他又意犹未尽的拍了银翼杀手，并且此落落的直接找上星球大战的主演哈里森福特来演男主角。
我们无法知道，如果没有星球大战，雷德利斯科特还会不会转型成为电影导演，但是可以肯定的是，如果没有被刺激到的雷德利。我们就可能看不到后来耳熟能详的角斗士、汉尼拔、天国王朝、黑鹰坠落哦，还有后来的火星救援。
同年，一个卡车司机放弃了自己的职业单纯说他是个卡车司机并不公平。因为他自幼就喜欢科幻片，很小的时候就写过科幻剧本，他还是2001太空漫游的影迷，他也喜欢用父亲的摄影机拍一些简陋的东西。
但一切都抵不过现实，他在大学辍学后，最终还是只能去开卡车，直到从星球大战的放映厅里走出来，这个年轻的卡车司机终于意识到了自己要做什么：“教练，我想打篮不，我想当导演。”
1984年，这位科幻粉卡车司机自编自导的终结者上映，以650万美元的成本，在全球横扫了7800万美元的票房。
现在我们都知道他是谁了。
也是在1977年，15岁的中二少年彼得杰克逊被卢卡斯拍摄星战的心灵鸡汤灌翻，并于次年毕业后试图应聘电影公司，在被拒绝后，他也继续坚持拍自己的个人电影。直到1987年，他执导的宇宙怪客引起重视，从此一发不可收拾，至于之后他现在正在新西兰打造不朽的指环王。
其实除了电影本身，对美国人而言，他们更愿意把星球大战视为一个象征，一个图腾。
美国在星战上映之前，刚刚结束越战，经济萧条，前途迷茫，信仰危机弥漫全国，就连政府的宣传机器都不知道要如何着手重振民心。
是星球大战的出现，让人们重新找了心灵寄托，让观众们重新找了一个梦，找了自己可以信赖的英雄。
卢卡斯有一句话可以很好的代表星球大战对于大众的意义，“我想让年轻人找诚实而健康的幻想生活，我们那一代人曾经有过的幻想生活。”
“这就是最新的景深光影特效。”工业光魔的一位特效总监正在给希德等人，演示最新开发的特效技术，而特效经理利文布莱曼则全程同步介绍了相关技术的详细信息。
“这是一种专门为了绿屏拍摄时，演员和实物布景与cgi特效背景之间，能够更好地融合在一起，而开发的光影特效软件。使用这套软件，能让最终的视觉效果更好、更逼真。”利文布莱曼简明扼要的讲解道。
“恩，的确比起之前一些特效电影的融合效果，要逼真不少。”希德摸着下巴点点头说到。
“是的，这是我们最新调整的版本，比起在星战前传1里的效果，在视觉上的逼真度已经更上一层楼了。”利文布莱曼点头说道。
“历史上”哈利波特与魔法石的上映时间是2001年的年底，但不管是以当时的眼光，还是后来的水平审视，希德都对原片中的视觉特效尤为不满。
影片中不管是场景效果还是3d怪物，都显得颇为呆板生硬，特别是把哈利波特1与同时期的黑客帝国1、指环王1放到一起比较时，这种差距就更为明显了。
所以希德在启动哈利波特与魔法石的前期项目后，第一件事就是联系工业光魔，意欲达成一套紧密的合作协议。
这套合作要求，不仅仅是简单的制作后期视效，希德还主动要求工业光魔提供2位特效总监以及相应的概念设计师团队，从前期工作开始就按照希德的剧本，来描绘设计哈利波特中诸多的情景场景。
然后再让布景团队、服装团队乃至于电脑特效团队，按照这些概念设计图来打造影片中的效果。
可以说在当前这个时代，除了（乔治）卢卡斯和（詹姆斯）卡梅隆等少数人之外。就不会有导演主动要求特效师，从前期就开始参与影片的制作。所以希德的要求，让工业光魔和macguff，都颇有几分受宠若惊的感觉。
所以工业光魔很是积极的，向他们展示了最新的技术成果。
“布拉尔，你们怎么看？”希德头看向了macguff特效的总裁和他身旁的几名特效师。
“的确比我们接触过的同类特效，都要更加精良。”同行的几个特效师纷纷点头道，“但是我还想知道的是，如果是半透明的材质，如何能够调整它的对比度和光影，达到我们想要的效果？”
“哦，那是这样的”工业光魔的特效师闻言后，立刻给他们讲解起来。
趁着特效师们交流之际，希德转头看向利文布莱曼：“那么利文，不知道我之前提出的要求，你们考虑的怎么样了？”
希德的要求是以工业光魔为中心，组建一支100人以上的特效团队，除了刚刚交涉的电脑特效环节之外，还有奇幻生物、化妆、服装及法杖、微缩模型、场景搭建这五个环节。虽然奇幻生物和化妆的环节，希德已经交给了老搭档薇妮尔女士的团队，但是另外一大半的特效团队的搭建，还是必须要借助工业光魔这样的老牌厂商才行。
“我们ceo的意思是，我们可以派出两到三名特效总监来参与这些环节，但是因为现在星战前传2的筹备，一口气被抽掉了四位视觉总监，再加上黑客帝国2等好几部片子都在同步进行，所以短时间内，我们的人手不足以完全组建100人的大团队。”利文布莱曼有些不好意思的说道。
“这样啊”希德皱着眉头沉吟了片刻，他没想到刚好几部大片撞车在了一起，而现在的好莱坞也远没有后来那么多特效工作室，“那如果只是组建骨干人员呢？”希德问道。
“骨干人员？”利文布莱曼点点头，“如果只是几十名骨干人员的话，应该不成问题。”
“那好，那我们就签订骨干人员的合作协议吧，至于其余的人员，我们火狮再自行聘用吧。”希德说着看向身边的贾斯汀林，他迅速的在本子上刷刷的记了下来。
“ok，没问题。”利文布莱曼也答应下来。
但即使如此，当时同意上映星球大战的电影院也只有30多家。虽然试映会获得了热烈反响，但卢卡斯深知，在正式上映前他都会不停地做噩梦万一赔钱，福克斯会不会砍他全家？
所以在5月25号星球大战正式上映的那天，卢卡斯根本就不在美国本土精疲力竭的他躲去了夏威夷，祈祷坏消息来得越晚越好。
所以他没有看到那一幕首映日当天，观众们带着还没有恢复的激动表情走出电影院，下一个动作就是返售票处窗口，重新排队。那个晚上，有无数人把这部电影看了一遍又一遍，然后疯狂地向每一个遇到的人推荐它。
之后的事情自不必多提，任何语言都不能形容这部电影掀起的风暴。
正如之前形容csi犯罪现场调查在美国社会上的巨大影响力一样。星球大战在1977年上映之后，点燃的不仅仅是美国观众的热情。还有更多的人被这部电影击穿了心灵，他们迫不及待的想做点什么，来应内心被点燃的热情。
或者换句话说，在希德这一代人还没有出生的时候，他们的世界就已经因为这部电影而改变了。
在星球大战之前，科幻片一直处于电影市场的二流地位，该类影片经常沉迷于探讨命运，反思人类的比格之中。典型例子比如2001太空漫游、人猿星球、地球停转之日以及发条橙子。
但是星球大战的上映改变了这一切，大家发现，原来科幻电影也可以拍的和战争片一样热血沸腾、气势磅礴。我们不必老是担心地球人或者美国政府又干了什么蠢事，我们可以堂堂正正的把自己想表达的东西，正义、自由、爱，还有其他高大上的玩意全都塞进去！
第一个行动的是时年40岁的导演雷德利斯科特，当时他主要以拍广告片维生，但在看了星球大战之后，这位老兄拍案而起：“这么牛逼的东西为什么不是我拍的！”
于是第二年他就开始拍异形，成功之后他又意犹未尽的拍了银翼杀手，并且此落落的直接找上星球大战的主演哈里森福特来演男主角。
我们无法知道，如果没有星球大战，雷德利斯科特还会不会转型成为电影导演，但是可以肯定的是，如果没有被刺激到的雷德利。我们就可能看不到后来耳熟能详的角斗士、汉尼拔、天国王朝、黑鹰坠落哦，还有后来的火星救援。
同年，一个卡车司机放弃了自己的职业单纯说他是个卡车司机并不公平。因为他自幼就喜欢科幻片，很小的时候就写过科幻剧本，他还是2001太空漫游的影迷，他也喜欢用父亲的摄影机拍一些简陋的东西。
但一切都抵不过现实，他在大学辍学后，最终还是只能去开卡车，直到从星球大战的放映厅里走出来，这个年轻的卡车司机终于意识到了自己要做什么：“教练，我想打篮不，我想当导演。”
1984年，这位科幻粉卡车司机自编自导的终结者上映，以650万美元的成本，在全球横扫了7800万美元的票房。
现在我们都知道他是谁了。
也是在1977年，15岁的中二少年彼得杰克逊被卢卡斯拍摄星战的心灵鸡汤灌翻，并于次年毕业后试图应聘电影公司，在被拒绝后，他也继续坚持拍自己的个人电影。直到1987年，他执导的宇宙怪客引起重视，从此一发不可收拾，至于之后他现在正在新西兰打造不朽的指环王。
其实除了电影本身，对美国人而言，他们更愿意把星球大战视为一个象征，一个图腾。
美国在星战上映之前，刚刚结束越战，经济萧条，前途迷茫，信仰危机弥漫全国，就连政府的宣传机器都不知道要如何着手重振民心。
是星球大战的出现，让人们重新找了心灵寄托，让观众们重新找了一个梦，找了自己可以信赖的英雄。
卢卡斯有一句话可以很好的代表星球大战对于大众的意义，“我想让年轻人找诚实而健康的幻想生活，我们那一代人曾经有过的幻想生活。”
“这就是最新的景深光影特效。”工业光魔的一位特效总监正在给希德等人，演示最新开发的特效技术，而特效经理利文布莱曼则全程同步介绍了相关技术的详细信息。
“这是一种专门为了绿屏拍摄时，演员和实物布景与cgi特效背景之间，能够更好地融合在一起，而开发的光影特效软件。使用这套软件，能让最终的视觉效果更好、更逼真。”利文布莱曼简明扼要的讲解道。
“恩，的确比起之前一些特效电影的融合效果，要逼真不少。”希德摸着下巴点点头说到。
“是的，这是我们最新调整的版本，比起在星战前传1里的效果，在视觉上的逼真度已经更上一层楼了。”利文布莱曼点头说道。
“历史上”哈利波特与魔法石的上映时间是2001年的年底，但不管是以当时的眼光，还是后来的水平审视，希德都对原片中的视觉特效尤为不满。
影片中不管是场景效果还是3d怪物，都显得颇为呆板生硬，特别是把哈利波特1与同时期的黑客帝国1、指环王1放到一起比较时，这种差距就更为明显了。
所以希德在启动哈利波特与魔法石的前期项目后，第一件事就是联系工业光魔，意欲达成一套紧密的合作协议。
这套合作要求，不仅仅是简单的制作后期视效，希德还主动要求工业光魔提供2位特效总监以及相应的概念设计师团队，从前期工作开始就按照希德的剧本，来描绘设计哈利波特中诸多的情景场景。
然后再让布景团队、服装团队乃至于电脑特效团队，按照这些概念设计图来打造影片中的效果。
可以说在当前这个时代，除了（乔治）卢卡斯和（詹姆斯）卡梅隆等少数人之外。就不会有导演主动要求特效师，从前期就开始参与影片的制作。所以希德的要求，让工业光魔和macguff，都颇有几分受宠若惊的感觉。
所以工业光魔很是积极的，向他们展示了最新的技术成果。
“布拉尔，你们怎么看？”希德头看向了macguff特效的总裁和他身旁的几名特效师。
“的确比我们接触过的同类特效，都要更加精良。”同行的几个特效师纷纷点头道，“但是我还想知道的是，如果是半透明的材质，如何能够调整它的对比度和光影，达到我们想要的效果？”
“哦，那是这样的”工业光魔的特效师闻言后，立刻给他们讲解起来。
趁着特效师们交流之际，希德转头看向利文布莱曼：“那么利文，不知道我之前提出的要求，你们考虑的怎么样了？”
希德的要求是以工业光魔为中心，组建一支100人以上的特效团队，除了刚刚交涉的电脑特效环节之外，还有奇幻生物、化妆、服装及法杖、微缩模型、场景搭建这五个环节。虽然奇幻生物和化妆的环节，希德已经交给了老搭档薇妮尔女士的团队，但是另外一大半的特效团队的搭建，还是必须要借助工业光魔这样的老牌厂商才行。
“我们ceo的意思是，我们可以派出两到三名特效总监来参与这些环节，但是因为现在星战前传2的筹备，一口气被抽掉了四位视觉总监，再加上黑客帝国2等好几部片子都在同步进行，所以短时间内，我们的人手不足以完全组建100人的大团队。”利文布莱曼有些不好意思的说道。
“这样啊”希德皱着眉头沉吟了片刻，他没想到刚好几部大片撞车在了一起，而现在的好莱坞也远没有后来那么多特效工作室，“那如果只是组建骨干人员呢？”希德问道。
“骨干人员？”利文布莱曼点点头，“如果只是几十名骨干人员的话，应该不成问题。”
“那好，那我们就签订骨干人员的合作协议吧，至于其余的人员，我们火狮再自行聘用吧。”希德说着看向身边的贾斯汀林，他迅速的在本子上刷刷的记了下来。
“ok，没问题。”利文布莱曼也答应下来。