听闻顾嘉辉有些失态的称赞，陈朗只是轻笑着点了点头，一旁的陈淑芬则是大感意外。☆→
陈淑芬虽然不是资深的音乐创作人，但是作为经验丰富的业内人士也能够看得出这十首歌曲的确是难得的好歌，加上对于陈朗才华的肯定与一贯的信赖，陈淑芬认为这依然会是一张大卖的唱片。
但是顾嘉辉这句话却让陈淑芬听出了别的意思，这张唱片也许不仅仅会大卖，更可能会留名香港流行音乐史？
在制作陈朗之前的五张唱片时，顾嘉辉也都会称赞陈朗所写歌曲两句，但是绝没有现在甚至到了失态的地步，难道这张唱片真的是非同寻常？
陈淑芬想到这里心跳有些加速，本来陈淑芬就因为谭咏麟的强势以及每年两张唱片的发片速度而为陈朗担心，害怕谭咏麟会击败陈朗，那样对于陈朗个人以及对于ll唱片公司都是一个巨大的打击。
从《爱情陷阱》的声势就可以看出来自谭咏麟的巨大威胁，而且下半年谭咏麟必将还会发行一张唱片，比起只在年中发行一张唱片的陈朗，在每年的疯狂一月颁奖季的时候，陈朗很可能会落于下风，到时候如果让谭咏麟蝉联了最受欢迎男歌手，那将会是一场灾难。
所以，陈淑芬听出顾嘉辉的一场之后，急切的问道，“这张唱片有什么大不一样的地方吗？”
在说到“大不一样”的时候，陈淑芬明显的加重了语气。
“这十首歌曲你也看过了，应该知道是什么风格的歌曲吧。”顾嘉辉再次低头看着手里的手稿问道。
“那是当然，虽然不是专门的音乐创作人，但是这种具有明显中国古风的歌曲，我还是能够看得出来的。”陈淑芬点头道。
“你只看到了这是中国古风的歌曲，但是却没有意识到这十首歌曲与之前的中国古风歌曲有什么不同，就是这些不同之处才让我惊讶，因为这些不同是一种创新，是一种完美的融合，它创造了一个崭新的完美的世界，让我大开眼界，心驰神往。”顾嘉辉越说越激动，最后甚至变成了嘶吼。
陈朗看到顾嘉辉的失态心里却是暗暗点头，包括自己在内，无数歌迷第一次听到这种风格的歌曲之时，第一感觉就是震撼、好听、经典，或许无法用言语准确的表达自己的震撼，但是这古香古色的词，风流婉转却又不失流行的曲，都深深的扎入了大家的脑海里。
前世作为一个歌迷都能够感觉到这种震撼，对于顾嘉辉这种真正的音乐巨擘们的震撼，无疑更强烈百倍，千倍，万倍。
“有那么……嗯……神奇？”陈淑芬再次被顾嘉辉的失态所惊动，只不过其中既有疑惑，又有期待。
“你不是真正的音乐创作人可能还不太清楚，我就和你大概的说一说吧。”顾嘉辉看到陈淑芬的疑惑，严肃道。
中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式，中国风被广泛应用于流行文化领域，如电影、广告、音乐、服饰等。
中国风歌曲，即在歌曲中直接使用或加入中国古代一些典故、诗词作为创作背/景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。
中国风歌曲的历史由来已久，但是却有一个明显的分界线和评判标准。
广泛的来讲，使用了中国古代典故、诗词作为创作背/景，用现代音乐唱法的歌曲都是中国风歌曲，但是这却与很多年轻人理解的中国风歌曲不太一样，年轻人理解的中国风歌曲大多来自于天王周董的中国风歌曲。
广泛意义的中国风歌曲很多，形式更是各种各样，像邓丽君发行的唱片《淡淡幽情》，是华语流行乐坛第一张以古诗词谱曲的唱片，这也算是中国风歌曲，但是邓丽君的这些歌曲与周董的中国风明显有很大的差别。
为了区分开来，像邓丽君这种中国风歌曲，可以称为古典中国风歌曲，而在经过多年的发展演变之后，又出现了现代流行乐中国风。
现代流行乐中国风又分为纯粹中国风和近中国风两种，现在的年轻人口中的中国风歌曲，其实是现代流行乐纯粹中国风，以周董的《东风破》为分界点。
在《东风破》没有诞生之前，现代流行乐中国风经过多年的发展，诞生了很多十分近似纯粹中国风的歌曲，这是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试，如《后窗》、《十面埋伏》、《双截棍》等。
而在《东风破》诞生之后，纯粹中国风歌曲的标准才被确立，纯粹中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背/景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
纯粹中国风歌曲，简称中国风，曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，近似中国风则词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《公公偏头痛》、《红尘客栈》等。
同时中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首r&b式的改唱歌曲。
类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来（粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入r&b风格。
中国风歌曲同时有不少常用唱法，比如借用r&b唱法，灵歌，黑人音乐，rock，rap也都可能成为中国风里面的元素，中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。中国也是面向世界的中国，不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听。
中国风成功后，处处跟风的很多。对古风旋律的追求，或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。但是说到底，中国风并非是仅仅融合古乐，或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。真正的中国风，还是需要对内容的追求，还是需要真正有内涵，而不是浮于表面的东西。中国风，不是那么简单的三个字，而是中国文化的融合，而文化，是沉重的。
简而言之，中国风歌曲分为古典中国风和现代流行乐中国风。
现代流行乐中国风又分为纯粹中国风和近中国风两种。
纯粹中国风是满足三古三新六大条件的歌曲，近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
现在是1985年，这种中国风歌曲还处于古典中国风时代，与现代流行乐中国风歌曲相比，古典中国风歌曲更加的偏向古代，歌词直接采用宋词，编曲也偏古风，没有太大的突破，这种状况导致这些歌曲古意十足，但却不够现代，不够流行，有些曲高和寡的意味。
对于这种情况，歌坛的小部分音乐人也都在研究，如何更好的将中国古代的伟大文明沉淀与现代流行音乐相结合，碰撞出更加灿烂的火花，更加易于被广大歌迷，尤其是青少年们所接受。
这种研究和发展直到2003年后周董的《东风破》横空出世才算圆满，这期间可是经历了整整一十八年，可想而知其中的艰辛和困苦。
但是现在，却突然间冒出了十首成熟的将古典与现代完美结合在一起的中国风歌曲，这让资深的音乐创作人顾嘉辉很难不被震撼。
其实陈朗在之前也在犹豫要不要一步到位的直接拿出纯粹中国风歌曲，但是在想到了谭咏麟爱情三部曲的连击，以及每年两张唱片的恐怖发行速度，为了增加自己获胜的把握，陈朗决定还是直接一步到位的好。
这十首歌曲的经典程度自不用说，毕竟是经过时间考验的极品，再加上陈朗现在才名在外，人气爆表，想要销售火爆并不困难，但是为了应对谭咏麟的两张唱片以及新近封王的锐气，陈朗的唱片要在大卖的同时，更要在乐坛占据一个独特而伟大的地位。
在开创了中国风这种新曲风之后，陈朗在歌坛的影响力和地位，以及在歌迷中的人气将更上一层楼，不用再担心因为每年只发一张唱片就会在与谭咏麟的竞争中落于下风。
说句不思进取的话，只是开创了中国风歌曲这一成就就足够陈朗吃老本吃一辈子的，有了这种坚实的基础，哪怕每年只有一张唱片，也绝对不逊于高产高质量的谭咏麟。
陈淑芬虽然不是资深的音乐创作人，但是作为经验丰富的业内人士也能够看得出这十首歌曲的确是难得的好歌，加上对于陈朗才华的肯定与一贯的信赖，陈淑芬认为这依然会是一张大卖的唱片。
但是顾嘉辉这句话却让陈淑芬听出了别的意思，这张唱片也许不仅仅会大卖，更可能会留名香港流行音乐史？
在制作陈朗之前的五张唱片时，顾嘉辉也都会称赞陈朗所写歌曲两句，但是绝没有现在甚至到了失态的地步，难道这张唱片真的是非同寻常？
陈淑芬想到这里心跳有些加速，本来陈淑芬就因为谭咏麟的强势以及每年两张唱片的发片速度而为陈朗担心，害怕谭咏麟会击败陈朗，那样对于陈朗个人以及对于ll唱片公司都是一个巨大的打击。
从《爱情陷阱》的声势就可以看出来自谭咏麟的巨大威胁，而且下半年谭咏麟必将还会发行一张唱片，比起只在年中发行一张唱片的陈朗，在每年的疯狂一月颁奖季的时候，陈朗很可能会落于下风，到时候如果让谭咏麟蝉联了最受欢迎男歌手，那将会是一场灾难。
所以，陈淑芬听出顾嘉辉的一场之后，急切的问道，“这张唱片有什么大不一样的地方吗？”
在说到“大不一样”的时候，陈淑芬明显的加重了语气。
“这十首歌曲你也看过了，应该知道是什么风格的歌曲吧。”顾嘉辉再次低头看着手里的手稿问道。
“那是当然，虽然不是专门的音乐创作人，但是这种具有明显中国古风的歌曲，我还是能够看得出来的。”陈淑芬点头道。
“你只看到了这是中国古风的歌曲，但是却没有意识到这十首歌曲与之前的中国古风歌曲有什么不同，就是这些不同之处才让我惊讶，因为这些不同是一种创新，是一种完美的融合，它创造了一个崭新的完美的世界，让我大开眼界，心驰神往。”顾嘉辉越说越激动，最后甚至变成了嘶吼。
陈朗看到顾嘉辉的失态心里却是暗暗点头，包括自己在内，无数歌迷第一次听到这种风格的歌曲之时，第一感觉就是震撼、好听、经典，或许无法用言语准确的表达自己的震撼，但是这古香古色的词，风流婉转却又不失流行的曲，都深深的扎入了大家的脑海里。
前世作为一个歌迷都能够感觉到这种震撼，对于顾嘉辉这种真正的音乐巨擘们的震撼，无疑更强烈百倍，千倍，万倍。
“有那么……嗯……神奇？”陈淑芬再次被顾嘉辉的失态所惊动，只不过其中既有疑惑，又有期待。
“你不是真正的音乐创作人可能还不太清楚，我就和你大概的说一说吧。”顾嘉辉看到陈淑芬的疑惑，严肃道。
中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式，中国风被广泛应用于流行文化领域，如电影、广告、音乐、服饰等。
中国风歌曲，即在歌曲中直接使用或加入中国古代一些典故、诗词作为创作背/景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。
中国风歌曲的历史由来已久，但是却有一个明显的分界线和评判标准。
广泛的来讲，使用了中国古代典故、诗词作为创作背/景，用现代音乐唱法的歌曲都是中国风歌曲，但是这却与很多年轻人理解的中国风歌曲不太一样，年轻人理解的中国风歌曲大多来自于天王周董的中国风歌曲。
广泛意义的中国风歌曲很多，形式更是各种各样，像邓丽君发行的唱片《淡淡幽情》，是华语流行乐坛第一张以古诗词谱曲的唱片，这也算是中国风歌曲，但是邓丽君的这些歌曲与周董的中国风明显有很大的差别。
为了区分开来，像邓丽君这种中国风歌曲，可以称为古典中国风歌曲，而在经过多年的发展演变之后，又出现了现代流行乐中国风。
现代流行乐中国风又分为纯粹中国风和近中国风两种，现在的年轻人口中的中国风歌曲，其实是现代流行乐纯粹中国风，以周董的《东风破》为分界点。
在《东风破》没有诞生之前，现代流行乐中国风经过多年的发展，诞生了很多十分近似纯粹中国风的歌曲，这是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试，如《后窗》、《十面埋伏》、《双截棍》等。
而在《东风破》诞生之后，纯粹中国风歌曲的标准才被确立，纯粹中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背/景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
纯粹中国风歌曲，简称中国风，曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，近似中国风则词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《公公偏头痛》、《红尘客栈》等。
同时中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首r&b式的改唱歌曲。
类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来（粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入r&b风格。
中国风歌曲同时有不少常用唱法，比如借用r&b唱法，灵歌，黑人音乐，rock，rap也都可能成为中国风里面的元素，中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。中国也是面向世界的中国，不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听。
中国风成功后，处处跟风的很多。对古风旋律的追求，或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。但是说到底，中国风并非是仅仅融合古乐，或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。真正的中国风，还是需要对内容的追求，还是需要真正有内涵，而不是浮于表面的东西。中国风，不是那么简单的三个字，而是中国文化的融合，而文化，是沉重的。
简而言之，中国风歌曲分为古典中国风和现代流行乐中国风。
现代流行乐中国风又分为纯粹中国风和近中国风两种。
纯粹中国风是满足三古三新六大条件的歌曲，近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
现在是1985年，这种中国风歌曲还处于古典中国风时代，与现代流行乐中国风歌曲相比，古典中国风歌曲更加的偏向古代，歌词直接采用宋词，编曲也偏古风，没有太大的突破，这种状况导致这些歌曲古意十足，但却不够现代，不够流行，有些曲高和寡的意味。
对于这种情况，歌坛的小部分音乐人也都在研究，如何更好的将中国古代的伟大文明沉淀与现代流行音乐相结合，碰撞出更加灿烂的火花，更加易于被广大歌迷，尤其是青少年们所接受。
这种研究和发展直到2003年后周董的《东风破》横空出世才算圆满，这期间可是经历了整整一十八年，可想而知其中的艰辛和困苦。
但是现在，却突然间冒出了十首成熟的将古典与现代完美结合在一起的中国风歌曲，这让资深的音乐创作人顾嘉辉很难不被震撼。
其实陈朗在之前也在犹豫要不要一步到位的直接拿出纯粹中国风歌曲，但是在想到了谭咏麟爱情三部曲的连击，以及每年两张唱片的恐怖发行速度，为了增加自己获胜的把握，陈朗决定还是直接一步到位的好。
这十首歌曲的经典程度自不用说，毕竟是经过时间考验的极品，再加上陈朗现在才名在外，人气爆表，想要销售火爆并不困难，但是为了应对谭咏麟的两张唱片以及新近封王的锐气，陈朗的唱片要在大卖的同时，更要在乐坛占据一个独特而伟大的地位。
在开创了中国风这种新曲风之后，陈朗在歌坛的影响力和地位，以及在歌迷中的人气将更上一层楼，不用再担心因为每年只发一张唱片就会在与谭咏麟的竞争中落于下风。
说句不思进取的话，只是开创了中国风歌曲这一成就就足够陈朗吃老本吃一辈子的，有了这种坚实的基础，哪怕每年只有一张唱片，也绝对不逊于高产高质量的谭咏麟。