媒体应该如何形容呢？如果让顾洛北这个前任记者来并论的话
他会说媒体就是一群鲨鱼闻到一丝血腥味就蜂拥而上而纽约就是一个鲨鱼群。唯恐天下不乱很多时候是一个贬义词但对于媒体来说却是褒义词对他们工作最好的赞赏。
就算是在专业的乐评、影评之中也是如此。一个叫好声起来了会有更多的叫好声跟着起来同时还会有无数反对的声音兴风作浪只有呈现出百家争鸣之势新闻才能卖钱。所以在乐评、影评之中所谓的所有人都喜欢是绝对不可能存在的就算心里喜欢但为了销量在新闻之中也会说不喜欢并且破口大骂。
这就是媒体。
对于“死亡幻觉”用脚趾头想都可以预见最先兴起的必然是骂声想想顾洛北当初在圣丹斯第一次看到这部电鼻时的情况：他这位男主角都一时没有反应过来电影在讲什么。可想而知其他观众还有媒体们会如何了。
“首映”在第一时间就发布影评“白开水的剧情糟糕的演技乱成一团。”这一句话影评来自“倒贝尔派”的先驱记者艾略棒卡特。
前有“狙击电话亭”开机仪式的侮辱后有“白夜追凶”拍摄时期在阿拉斯加的嘲笑艾略特一卡特对于顾洛北是真心不喜欢用词准确一点应该是厌恶。这一次终于到了艾略特一卡特的领域“死亡幻觉”的上映让他可以名正言顺、光明正大地表达对顾洛北的“意见”了。
当然艾略特一卡特不可能代表“首映”整个杂志的声音毕竟“首映”是一本颇有权威性的杂志他们的每一条官方评论都要有依据才行否则就乱套了。不过艾略特一卡特以他个人名义发表评论的话就没有任何问题了：毕竟美国是一个〖言〗论〖自〗由的国家不是吗？
除此之外艾略特一卡特还发表了一篇关于“死亡幻觉”的长篇影评虽然他不是专业影评人但作为资深记者他的评论也算是有分量的。
在长评之中艾略特一卡特延伸了一句话评论中的语句对“死亡幻觉”进行了长篇累牍的批评。从拍摄手法、剪辑、布局再延伸到核心思想、升华立意从头批判到脚将电影批评的一无是处。
虽然艾略特十特带有个人感**彩但他也是要吃饭的、要工作的不可能颠倒黑白在那里胡扯。所以艾略特一卡特是经过了仔细的钻研才开始动笔的倒也不是在那里空口说白话而且多年的记者直觉这一篇长评下来的确是头头是道、分析详尽居然得到了不少观众的支持。
万事本就是如此一体两面有正面就必然有负面。艾略特一卡特虽然是“倒贝尔派”但他的长评分析有理却的确是说到了许多观众的心坎里。
不知道艾略特十特的评论究竟有多大影响总之结果就是连带着“首映”对“死亡幻觉”的评论也是偏负面的准确地形容是贬大于褒总体评分仅仅是五点五分满分十分中刚刚过半甚至没有及格。
但事实证明艾略特一卡特和顾洛北应该命中八字犯冲。一部再普通不过的cult影片大多时候都是有褒有贬十分正常的同一个问题站在不同角度就可以得出不同的结果。但这一次各家媒体对于“死亡幻觉”似乎都很看好赞扬的评论占据了绝大多数。
一向对独立电影关注度偏低的“电影评论”这一次居然在第一时间就对“死亡幻觉”进行评论了这显然是一个不太常见的现象。更重要的是“电影评论”居然将“死亡幻觉”放在了推荐栏里向读者力荐这就更加不寻常了。
“这是一部诗意的电影。当然不是指史诗般的宏伟而是指悲剧底子上的那一抹亮色让人陶醉的意境。一个十六岁的高中生冥冥中被卷入另一个世界就像“爱丽丝梦游仙境一般在一个让人心碎的“疯狂世界（mad word）里体验着存在的意义和蔼的温暖。最后一切回到从前彷佛什么都没有发生。
只是故事的结尾并非“什么都没有发生”这个十六岁的少年看到了太多的疯狂和黑暗终究是离开了这个疯狂的世界（mad word）。
当我们看到生活依旧如旧继续前行时心灵的震撼却不会随着电影的落幕而结束。
对于一个导演的处女作来说“死亡幻觉已经不是简单的出色了简直就是让人惊艳的！理查德一凯利在有限的预算之下用几个演员就把一个故事讲完整：可能已经不能用完整来形容应该说讲得太精彩了。
东尼一达克的扮演者埃文贝尔闪耀了整个大屏幕。他所具有的那种怀疑精神黑暗的内心以及一点点的神经质还有些许的暴力倾向甚至包括和女友在一起时的敏感内向就像是一本精彩的著作简直让人着迷。埃文一贝尔的身上既有小男孩的无知好奇又有青春期男生的阴郁和低沉还有肩负上他这个年纪所无法承受的巨大压力完美地结合在了一起闪耀了整部电影也点亮了这个夏天。
电影结尾的一句“疯狂的世界（mad world）”在埃文一贝尔略带沙哑的嗓音之中在我们的灵魂深处浅浅低吟那种忧伤深入骨髓。
那一句“疯狂的世界”东尼不可抗拒的命运还有从头至尾的孤独让我们泪流满面。
“死亡幻觉有太多太多的惊艳之处也有太多太多的个性之处决定了它是一部风格化的cult电影不可能被大多数观众所喜爱但这并不妨碍它成为一部经典。”这篇来自“电影评论”的影评是由在圣丹斯电影节上为顾洛北而惊艳的克里斯一范朋克执笔的上一次他并没有撰写相关影评只是单独写了一篇关于顾洛北的影评。但这一次克里斯一范朋克却执笔写了电影的评论显然代表了杂志的官方立场并给予了满分十分的八点五分推荐足见这本顶级电影杂志对这部电影的推崇了。
而威廉伍德所在的“娱乐周刊”也再次专门撰写了电影评论不同于威廉一伍德之前把焦点集中在顾洛北身上“娱乐周刊”这次对电影本身的风格大加赞赏。
……死亡幻觉的故事背景发生在八十年代同时也是对八十年代电影和音乐的一次回顾影片的每一个细节都散发着致命的魅力。
理查德一凯利通过本片表达了对八十年代电影的致敬。
首先是赞米基斯的“回到未来2”本篇借了一点平行宇宙的概念：其次是斯皮尔伯格的“et外星人”月下单车那一段的回忆：再次是詹姆斯一卡梅隆的“深渊”借了一点点水蛇的特效造型。
最经典的莫过于东尼和格雷琴去看夜场电影是萨姆雷米的“人玩鬼。偌大的电影院里只有两个年轻人格雷琴靠着椅背睡着了。
银幕上黎明降临旭日初升悲凉的咏叹调在低吟太阳幻化为中标画面扭曲光芒万丈竟是开了一道时空之门这一场景就能让人曰瞪口呆只觉得眼前所见是一出为冥冥宇宙上演的希腊杯具。
而东尼走出电影院时门口的霓虹灯牌上是“基督的最后诱娄”“死亡幻觉和这部电影不仅在结构上有异曲同工之妙而且东尼简直就是八十年代的再生耶稣。另外弗兰克这只兔子显然是受到“闪灵的启发。
八十年代的致命魅力还体现在那一曲“疯狂的世界”悠扬的旋律响起埃文一贝尔清澈略带沙哑的声音忧伤而宁静。我们这个世界的确是疯狂的却也是孤独的。
故事技术主题演员“死亡幻觉堪称完美！”“娱乐周刊”的这篇影评显然也是对“死亡幻觉…倍加推崇。
除此之外“好莱坞报道”称“奥逊一威尔斯拍“公民凯恩的时候二十五岁理查德一凯利拍“死亡幻觉的时候也是二十五岁天才的出现！”“综艺”的评论则在顾洛北身上“埃文一贝尔在音乐之后再次让所有人瞠目结舌他的光芒照亮了“东尼一达克（双关语既指电影又指主角）。…
“名利场”的评论相对沉稳一些“圣开斯电影节的赞誉名副其实。”除此之外“芝加哥读者”、“洛杉矶时报”“波士顿环球报小“滚石”、“纽约时报”等杂志全部都撰文表达了对“死亡幻觉”的赞扬。
从媒体对“死亡幻觉”的评论数量上就可以看出此时已经和历史的轨迹不同了因为顾洛北的关系“死亡幻觉”受到了超出上一辈子数倍的关注特别是纽约媒体的狂轰滥炸让这部电影的关注度远远超出预期。
唯一和上辈子契合的就是对电影的评论了有褒有贬但依旧是赞扬声音占据了上风以“首映”为首的批评声音实在是为数不多：当然还有对顾洛北的欣赏称之为“天才…的声音的确可以算是此起彼伏了。
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他会说媒体就是一群鲨鱼闻到一丝血腥味就蜂拥而上而纽约就是一个鲨鱼群。唯恐天下不乱很多时候是一个贬义词但对于媒体来说却是褒义词对他们工作最好的赞赏。
就算是在专业的乐评、影评之中也是如此。一个叫好声起来了会有更多的叫好声跟着起来同时还会有无数反对的声音兴风作浪只有呈现出百家争鸣之势新闻才能卖钱。所以在乐评、影评之中所谓的所有人都喜欢是绝对不可能存在的就算心里喜欢但为了销量在新闻之中也会说不喜欢并且破口大骂。
这就是媒体。
对于“死亡幻觉”用脚趾头想都可以预见最先兴起的必然是骂声想想顾洛北当初在圣丹斯第一次看到这部电鼻时的情况：他这位男主角都一时没有反应过来电影在讲什么。可想而知其他观众还有媒体们会如何了。
“首映”在第一时间就发布影评“白开水的剧情糟糕的演技乱成一团。”这一句话影评来自“倒贝尔派”的先驱记者艾略棒卡特。
前有“狙击电话亭”开机仪式的侮辱后有“白夜追凶”拍摄时期在阿拉斯加的嘲笑艾略特一卡特对于顾洛北是真心不喜欢用词准确一点应该是厌恶。这一次终于到了艾略特一卡特的领域“死亡幻觉”的上映让他可以名正言顺、光明正大地表达对顾洛北的“意见”了。
当然艾略特一卡特不可能代表“首映”整个杂志的声音毕竟“首映”是一本颇有权威性的杂志他们的每一条官方评论都要有依据才行否则就乱套了。不过艾略特一卡特以他个人名义发表评论的话就没有任何问题了：毕竟美国是一个〖言〗论〖自〗由的国家不是吗？
除此之外艾略特一卡特还发表了一篇关于“死亡幻觉”的长篇影评虽然他不是专业影评人但作为资深记者他的评论也算是有分量的。
在长评之中艾略特一卡特延伸了一句话评论中的语句对“死亡幻觉”进行了长篇累牍的批评。从拍摄手法、剪辑、布局再延伸到核心思想、升华立意从头批判到脚将电影批评的一无是处。
虽然艾略特十特带有个人感**彩但他也是要吃饭的、要工作的不可能颠倒黑白在那里胡扯。所以艾略特一卡特是经过了仔细的钻研才开始动笔的倒也不是在那里空口说白话而且多年的记者直觉这一篇长评下来的确是头头是道、分析详尽居然得到了不少观众的支持。
万事本就是如此一体两面有正面就必然有负面。艾略特一卡特虽然是“倒贝尔派”但他的长评分析有理却的确是说到了许多观众的心坎里。
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只是故事的结尾并非“什么都没有发生”这个十六岁的少年看到了太多的疯狂和黑暗终究是离开了这个疯狂的世界（mad word）。
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东尼一达克的扮演者埃文贝尔闪耀了整个大屏幕。他所具有的那种怀疑精神黑暗的内心以及一点点的神经质还有些许的暴力倾向甚至包括和女友在一起时的敏感内向就像是一本精彩的著作简直让人着迷。埃文一贝尔的身上既有小男孩的无知好奇又有青春期男生的阴郁和低沉还有肩负上他这个年纪所无法承受的巨大压力完美地结合在了一起闪耀了整部电影也点亮了这个夏天。
电影结尾的一句“疯狂的世界（mad world）”在埃文一贝尔略带沙哑的嗓音之中在我们的灵魂深处浅浅低吟那种忧伤深入骨髓。
那一句“疯狂的世界”东尼不可抗拒的命运还有从头至尾的孤独让我们泪流满面。
“死亡幻觉有太多太多的惊艳之处也有太多太多的个性之处决定了它是一部风格化的cult电影不可能被大多数观众所喜爱但这并不妨碍它成为一部经典。”这篇来自“电影评论”的影评是由在圣丹斯电影节上为顾洛北而惊艳的克里斯一范朋克执笔的上一次他并没有撰写相关影评只是单独写了一篇关于顾洛北的影评。但这一次克里斯一范朋克却执笔写了电影的评论显然代表了杂志的官方立场并给予了满分十分的八点五分推荐足见这本顶级电影杂志对这部电影的推崇了。
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最经典的莫过于东尼和格雷琴去看夜场电影是萨姆雷米的“人玩鬼。偌大的电影院里只有两个年轻人格雷琴靠着椅背睡着了。
银幕上黎明降临旭日初升悲凉的咏叹调在低吟太阳幻化为中标画面扭曲光芒万丈竟是开了一道时空之门这一场景就能让人曰瞪口呆只觉得眼前所见是一出为冥冥宇宙上演的希腊杯具。
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八十年代的致命魅力还体现在那一曲“疯狂的世界”悠扬的旋律响起埃文一贝尔清澈略带沙哑的声音忧伤而宁静。我们这个世界的确是疯狂的却也是孤独的。
故事技术主题演员“死亡幻觉堪称完美！”“娱乐周刊”的这篇影评显然也是对“死亡幻觉…倍加推崇。
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