旧时,京城的堂会戏开场的仪式表演有多种选择。
大致有“破台”、“净台”、“跳灵官”、“跳加官”、“跳财神”和“报台”等几项。
这些仪式可繁可简,主要看办事本家的政治地位和经济状况而定。
因为凡是举行这几项仪式,都要由本家另出表演费,也就是梨园行所称“彩钱”。
其中“破台”仪式,是属于半夜十二点装神弄鬼的封建糟粕。
不但形式神秘,而且有杀鸡攘血的步骤。
往往搞得血了呼啦的,恐怖气氛十足,以至于为主家不喜,遂消失不见。
与之相反,“净台”的仪式就要好多了。
因为虽然同样是为了除净所有的邪祟,可净台只是以念净台咒为主,没那么闹腾。
最早时的净台仪式,清代演员所扮人物是一位头戴五佛冠,身披大红偏衫、戴白胡须的法师。
登台后念着咒语巡视全场一圈,然后下台即可。
到了民国时期,这种仪式演变得更加吉祥。
因为彼时,“破台”已经完全被“跳灵官”、“跳加官”、和“跳财神”所取代了。
那么“净台”时,往往就由扮演灵官、天官、财神的演员来念咒。
要知道,无论“跳灵官”、“跳加官”、“跳财神”都是以恭维讨好观众为目的的戏曲舞蹈。
无论哪种角色,都是扮相艳丽。
演员会手执彩绸条幅,随着闹台锣鼓的曲牌,边舞边跳,展示条幅,呈现祥瑞,以博喝彩和赏头。
跳完了吉祥,再让这帮神仙来净台。
自然比一个老生演员装扮的老和尚念咒是喜庆多了。
而作为“破台”的替代程序,“跳灵官”无疑是最热闹的群体戏。
因为这出戏最少也需要四位灵官同时上场。
民国时期,“跳灵官”甚至有全班登台的情况。
成为了每年岁末戏班封箱和岁初戏班开箱时,必演的目。
所谓灵官,其实是道教最崇奉的护法尊神。
道教有五百灵官的说法,最有名的就是“王灵官”。
很多道家宫观的第一各大殿中,镇守道观山门的灵官一般都是这位王灵官。
像传统京剧《混元盒》、《五花洞》、《九莲灯》和《泗州城》,均有这位灵官上场。
尤其是《泗州城》这出戏,风光独最。
戏里当观音召神将降伏水母娘娘时,诸神随左右班首。
红脸的灵官和黑面的玄坛最先鱼贯上场。
与他们为伍的,还有伽蓝、哪吒、青龙、白虎、韦陀、悟空,哪一个都是神通广大的人物。
还有西游记的原文里写到八卦炉中逃大圣,暴走模式大乱斗的时候。
文中说九曜星闭门闭户,四天王无影无形,眼看泼猴就要打上灵霄宝殿。
最后就是多亏有通明殿执勤的王灵官出手,才将孙悟空死死挡住。
由此可见王灵官的身份、地位,以及本领之大。
所以这“跳灵官”,从戏份上论,也要压过“跳加官”和“跳财神”一头。
事实上,在民国之前,“跳灵官”甚至是清宫皇室专享的剧目。
道理是明摆着的,既然都当皇上了,就用不着“加官”和“发财”了,也就格外看重灵官的辟邪之能。
据梨园行传说,清宫开场戏,一般通例是八位或十六位灵官登台。
有时遇上日,就上三十二灵官,甚至上六十四灵官。
此外,清宫还讲究用头路好角跳灵官。
如谭鑫培、汪桂芬、钱金福、杨小楼等。
就连唱旦角的也不例外。
如陈得霖、王瑶卿等,都曾在宫中演戏之前跳过灵官。
可见当年的统治者对这出戏码的重视。
至于民间的堂会戏,因为大家伙儿的追求都差不多。
那是必有“跳加官”或“跳财神”二者其一,或是一并出演的。
跳加官有跳“男加官”、跳“双加官”、跳“女加官”三种表演形式。
服饰与道具是专用的,特制的。
所扮演的人物取材于道教神仙“天、地、水”三官中的“天官”(即上元一品赐福天官)。
因此演员向观众打开的“加官条子”上,写有“天官赐福”、“加官进禄”等吉祥祝词。
故称“跳加官”。
较为特殊的是“女加官”,那是本家为老太太办生日的专属剧目。
由戏班唱旦角的演员扮演,所扮的人物取材于道教女神仙“王母娘娘”。
头戴凤冠,身穿女红蟒袍,手持牙笏。
同男加官一样,戴一白色笑眼女面具,梨园行称之为“女加官脸子”。
而通常情况下,如两出戏一起演,排在“跳加官”之后的就是“跳财神”。
“跳财神”的表演形式分为“文财神”和“武财神”两种。
文财神取材于道教神仙比干,武财神取材于道教神仙赵公明,还有一说是西域“大回回”。
自清代中叶以后,文财神的表演形式逐渐失传,就只有跳武财神的了。
演出的时候,扮财神的演员怀抱一个大金元宝,单手整冠、抖袖、举起元宝跳跃,向左右各跳两回。
即将元宝放在堂桌上,顺手再将托盘中的字轴儿打开,给观众们展示出一副对联。
上有“福如东海”、“招财进宝”等喜庆字样,以此讨喜,获得彩声。
而所有堂会开场仪式中,要说最平淡的,应是“报台”。
通常只有昆曲戏班才有这项仪式。
报台台词的内容是根据所举办堂会的性质而决定的,不同的堂会有不同的报台词。
作用就如同说相声前的定场诗差不多,仅仅是念一段京白词罢了。
因此宁卫民的想法,说起来其实很简单。
他认为民族的就是世界的,京城最典型的舞台艺术就是京剧。
再加上京剧演员的扮相、行头、盔头都是五颜六色,华丽缤纷的。
这与以东方丝绸为主题的时装发布会主题非常相符。
所以他才会主动去跟康术德请教,想尝试从传统京剧上下手来解决问题。
还别说,既然都是登台表演的形式,就必定有地方可以借鉴。
他这一问啊,果然从老爷子的嘴里,问到了他需要的答案。
照老爷子的意思,“破台”是首先可以排除的。
而“跳加官”、“跳财神”也不大合适
因为这两处开场戏虽然喜兴,也附和外国人惦记发财的心愿,但却与国家目前所提倡的精神文明不符。
今年政府正在宣传五讲四美三热爱,我们的领导干部也讲究清正廉明。
这一套升官发财的真跳起来,容易再被国内的报刊撰文批评。
最后也就剩下“跳灵官”和“净台咒”以及“报台”了。
如果单纯为讨吉利和热闹,这些倒是可以。
老爷子又补充说,清代内廷独有个传统,是“跳五色灵官”。
所谓五色灵官,要在勾脸时分五种颜色,老灵官勾娃娃红脸之外,那四位是红脸红札,黄脸黑札、蓝脸苍札和白脸黑满,脸谱多用揉底,再以笔勾出纹理。
这样一来,场中的颜色就多了。
如果再从丰富演出形式的角度考虑,可以把跳四门斗,上鞭炮竿子,高空抛火彩,和念净台咒以及报台之能兼并演出。
这样文的武的全有,跟耍杂技似的,娱乐性也强,保准儿中外来宾都爱看啊。
就这样,宁卫民借助了老爷子的见识,在这件事上大大的露了一脸。
陪着皮尔·卡顿和宋华桂去杂技团和京剧团的当天。
宁卫民其实是最后把自己的主意亮出来的,结果还恰恰是最亮眼、最实际,也最符合需要。
因为一是皮尔·卡顿要的魔术表演太普通了。
杂技团的古彩戏法实在没什么看头,还停留在《立柜现身》、《灯亭现彩》、《箩圈献彩》的水平呢,太缺乏新意。
二是猴儿戏虽然精彩。
可因为安全问题,对舞台要求较高,不但对搭建有尺寸和稳定性的要求。
演员也需要提前适应地形,多次彩排才好。
否则就难保演出效果,只能派去个猴儿王意思意思,也就达不到皮尔·卡顿希望绚烂热烈的要求了。
而宁卫民的主意就不一样了,他就需要五个武场演员上台。
虽然年轻一代已经没几个人懂得了,可表演的又不是正戏,不过是基本功的运用罢了。
剧团还有老人在,点拨一下,试演出来并不难啊。
再加上灵官的扮相都是大花脸,勾着脸,穿着盔,扎软靠,五彩缤纷一上台,这形象就唬人。
找个演员披挂上阵跳了一个四门斗,又表演了一个高门抛火彩的活儿,就把皮尔·卡顿给乐坏了,连连鼓掌。
宋华桂也比较满意,冲宁卫民比出了OK的手势。
于是,此计定矣,这个目当场敲定。
大致有“破台”、“净台”、“跳灵官”、“跳加官”、“跳财神”和“报台”等几项。
这些仪式可繁可简,主要看办事本家的政治地位和经济状况而定。
因为凡是举行这几项仪式,都要由本家另出表演费,也就是梨园行所称“彩钱”。
其中“破台”仪式,是属于半夜十二点装神弄鬼的封建糟粕。
不但形式神秘,而且有杀鸡攘血的步骤。
往往搞得血了呼啦的,恐怖气氛十足,以至于为主家不喜,遂消失不见。
与之相反,“净台”的仪式就要好多了。
因为虽然同样是为了除净所有的邪祟,可净台只是以念净台咒为主,没那么闹腾。
最早时的净台仪式,清代演员所扮人物是一位头戴五佛冠,身披大红偏衫、戴白胡须的法师。
登台后念着咒语巡视全场一圈,然后下台即可。
到了民国时期,这种仪式演变得更加吉祥。
因为彼时,“破台”已经完全被“跳灵官”、“跳加官”、和“跳财神”所取代了。
那么“净台”时,往往就由扮演灵官、天官、财神的演员来念咒。
要知道,无论“跳灵官”、“跳加官”、“跳财神”都是以恭维讨好观众为目的的戏曲舞蹈。
无论哪种角色,都是扮相艳丽。
演员会手执彩绸条幅,随着闹台锣鼓的曲牌,边舞边跳,展示条幅,呈现祥瑞,以博喝彩和赏头。
跳完了吉祥,再让这帮神仙来净台。
自然比一个老生演员装扮的老和尚念咒是喜庆多了。
而作为“破台”的替代程序,“跳灵官”无疑是最热闹的群体戏。
因为这出戏最少也需要四位灵官同时上场。
民国时期,“跳灵官”甚至有全班登台的情况。
成为了每年岁末戏班封箱和岁初戏班开箱时,必演的目。
所谓灵官,其实是道教最崇奉的护法尊神。
道教有五百灵官的说法,最有名的就是“王灵官”。
很多道家宫观的第一各大殿中,镇守道观山门的灵官一般都是这位王灵官。
像传统京剧《混元盒》、《五花洞》、《九莲灯》和《泗州城》,均有这位灵官上场。
尤其是《泗州城》这出戏,风光独最。
戏里当观音召神将降伏水母娘娘时,诸神随左右班首。
红脸的灵官和黑面的玄坛最先鱼贯上场。
与他们为伍的,还有伽蓝、哪吒、青龙、白虎、韦陀、悟空,哪一个都是神通广大的人物。
还有西游记的原文里写到八卦炉中逃大圣,暴走模式大乱斗的时候。
文中说九曜星闭门闭户,四天王无影无形,眼看泼猴就要打上灵霄宝殿。
最后就是多亏有通明殿执勤的王灵官出手,才将孙悟空死死挡住。
由此可见王灵官的身份、地位,以及本领之大。
所以这“跳灵官”,从戏份上论,也要压过“跳加官”和“跳财神”一头。
事实上,在民国之前,“跳灵官”甚至是清宫皇室专享的剧目。
道理是明摆着的,既然都当皇上了,就用不着“加官”和“发财”了,也就格外看重灵官的辟邪之能。
据梨园行传说,清宫开场戏,一般通例是八位或十六位灵官登台。
有时遇上日,就上三十二灵官,甚至上六十四灵官。
此外,清宫还讲究用头路好角跳灵官。
如谭鑫培、汪桂芬、钱金福、杨小楼等。
就连唱旦角的也不例外。
如陈得霖、王瑶卿等,都曾在宫中演戏之前跳过灵官。
可见当年的统治者对这出戏码的重视。
至于民间的堂会戏,因为大家伙儿的追求都差不多。
那是必有“跳加官”或“跳财神”二者其一,或是一并出演的。
跳加官有跳“男加官”、跳“双加官”、跳“女加官”三种表演形式。
服饰与道具是专用的,特制的。
所扮演的人物取材于道教神仙“天、地、水”三官中的“天官”(即上元一品赐福天官)。
因此演员向观众打开的“加官条子”上,写有“天官赐福”、“加官进禄”等吉祥祝词。
故称“跳加官”。
较为特殊的是“女加官”,那是本家为老太太办生日的专属剧目。
由戏班唱旦角的演员扮演,所扮的人物取材于道教女神仙“王母娘娘”。
头戴凤冠,身穿女红蟒袍,手持牙笏。
同男加官一样,戴一白色笑眼女面具,梨园行称之为“女加官脸子”。
而通常情况下,如两出戏一起演,排在“跳加官”之后的就是“跳财神”。
“跳财神”的表演形式分为“文财神”和“武财神”两种。
文财神取材于道教神仙比干,武财神取材于道教神仙赵公明,还有一说是西域“大回回”。
自清代中叶以后,文财神的表演形式逐渐失传,就只有跳武财神的了。
演出的时候,扮财神的演员怀抱一个大金元宝,单手整冠、抖袖、举起元宝跳跃,向左右各跳两回。
即将元宝放在堂桌上,顺手再将托盘中的字轴儿打开,给观众们展示出一副对联。
上有“福如东海”、“招财进宝”等喜庆字样,以此讨喜,获得彩声。
而所有堂会开场仪式中,要说最平淡的,应是“报台”。
通常只有昆曲戏班才有这项仪式。
报台台词的内容是根据所举办堂会的性质而决定的,不同的堂会有不同的报台词。
作用就如同说相声前的定场诗差不多,仅仅是念一段京白词罢了。
因此宁卫民的想法,说起来其实很简单。
他认为民族的就是世界的,京城最典型的舞台艺术就是京剧。
再加上京剧演员的扮相、行头、盔头都是五颜六色,华丽缤纷的。
这与以东方丝绸为主题的时装发布会主题非常相符。
所以他才会主动去跟康术德请教,想尝试从传统京剧上下手来解决问题。
还别说,既然都是登台表演的形式,就必定有地方可以借鉴。
他这一问啊,果然从老爷子的嘴里,问到了他需要的答案。
照老爷子的意思,“破台”是首先可以排除的。
而“跳加官”、“跳财神”也不大合适
因为这两处开场戏虽然喜兴,也附和外国人惦记发财的心愿,但却与国家目前所提倡的精神文明不符。
今年政府正在宣传五讲四美三热爱,我们的领导干部也讲究清正廉明。
这一套升官发财的真跳起来,容易再被国内的报刊撰文批评。
最后也就剩下“跳灵官”和“净台咒”以及“报台”了。
如果单纯为讨吉利和热闹,这些倒是可以。
老爷子又补充说,清代内廷独有个传统,是“跳五色灵官”。
所谓五色灵官,要在勾脸时分五种颜色,老灵官勾娃娃红脸之外,那四位是红脸红札,黄脸黑札、蓝脸苍札和白脸黑满,脸谱多用揉底,再以笔勾出纹理。
这样一来,场中的颜色就多了。
如果再从丰富演出形式的角度考虑,可以把跳四门斗,上鞭炮竿子,高空抛火彩,和念净台咒以及报台之能兼并演出。
这样文的武的全有,跟耍杂技似的,娱乐性也强,保准儿中外来宾都爱看啊。
就这样,宁卫民借助了老爷子的见识,在这件事上大大的露了一脸。
陪着皮尔·卡顿和宋华桂去杂技团和京剧团的当天。
宁卫民其实是最后把自己的主意亮出来的,结果还恰恰是最亮眼、最实际,也最符合需要。
因为一是皮尔·卡顿要的魔术表演太普通了。
杂技团的古彩戏法实在没什么看头,还停留在《立柜现身》、《灯亭现彩》、《箩圈献彩》的水平呢,太缺乏新意。
二是猴儿戏虽然精彩。
可因为安全问题,对舞台要求较高,不但对搭建有尺寸和稳定性的要求。
演员也需要提前适应地形,多次彩排才好。
否则就难保演出效果,只能派去个猴儿王意思意思,也就达不到皮尔·卡顿希望绚烂热烈的要求了。
而宁卫民的主意就不一样了,他就需要五个武场演员上台。
虽然年轻一代已经没几个人懂得了,可表演的又不是正戏,不过是基本功的运用罢了。
剧团还有老人在,点拨一下,试演出来并不难啊。
再加上灵官的扮相都是大花脸,勾着脸,穿着盔,扎软靠,五彩缤纷一上台,这形象就唬人。
找个演员披挂上阵跳了一个四门斗,又表演了一个高门抛火彩的活儿,就把皮尔·卡顿给乐坏了,连连鼓掌。
宋华桂也比较满意,冲宁卫民比出了OK的手势。
于是,此计定矣,这个目当场敲定。