“action！”
随着时间踏入九月底，tv秋季档拉开战幕的同时，开机拍摄一个半月多的《和莎莫的500天》已经临近杀青。
它的工作进展可谓稳定迅速，与外界很多人想象中的情况不同，王扬并没有受到伤情的影响，相反昏迷一周似乎真的憋坏他了，几乎连周末都不肯放过；而经过执导制作9部电影，从1万美金的超小成本到2亿美金的超大成本，怎么可能还是南加大的青葱坏小子？如何第十部电影回到小成本现实题材，对爱情进行一番阐述，他很有得心应手、行云流水的感觉。
导演的状态好，演员的状态也好，他们的出色发挥正是片场快步走向收工的重要原因之一。整部电影的出场人物不算多，大部分镜头都是男主角、女主角，所以剧组每天的收获很大程度采取于约瑟夫-高登莱维特、娜塔丽-波特曼的表现，从片记板的“take”最高纪录未破10次、诸多镜头一条过就知道，两人都有着天赋尽显的天才演绎。
“扬，我有一个问题？”、“我明白了！”、“我不那么认为。”……娜塔丽一如既往地让王扬十分省心，她对莎莫充满了共鸣和个人理解，把这个不可捉摸的个性女孩演得淋漓尽致。
王扬和她不是没有争吵过，主要在于莎莫的一些情绪表露程度的分歧问题上。两人是第三次合作了，无论天然的投契和后天的熟悉，他们早已有了相当高的默契，称为“最佳片场搭档”一点都不为过，但不同于《朱诺》的朱诺、《mit-21-team》的阿曼达都是锋芒毕露类型的酷，莎莫是既平静内敛又热情健谈型的酷，看似善变，给人一种女神的距离感，可是她还要在某些时候暴露自己的不酷。
除了两人共同节奏的热恋部分，莎莫对汤姆的内心真正态度该用怎么样的情绪级别表达？她明明很在乎，她明明很失望，那她看起来是什么样子？
王扬觉得这是决定莎莫这个角色、娜塔丽这次演出是否成功的关键一点，因为普通观众在观影的时候，他不会想那么多那么快，尤其影片又以一些镜头手法对其造成困惑之后，搞不好甚至会有观众认为“莎莫根本就没有爱过汤姆，她就是无情地甩了他”、“莎莫喜欢过汤姆，但从来不在乎他”、“莎莫玩弄感情，汤姆是受害者”，继而把影片主题看作是汤姆一厢情愿的迷恋后的自我治愈之类。
如果演员一味顾着塑造莎莫的酷，而没有表现出她其实没有那么酷，成了一个太过高高在上的女神，就会是失败的表演，使得观众们对她的感官简单地脸谱化，无法留下深刻的印象；并且这很难让人感受到汤姆的留恋，以及惋惜这段恋情的结局。首先他们的确彼此深爱过对方，观众要明白这一点。
所以必须要为莎莫的似是而非找到一个适合的位置，这个位置就是王扬和娜塔丽争吵的重点，他倾向于更外放，一个正常个性女孩依然是普通人，她掩藏不了那么多，观众们亦不是被热恋蒙住眼睛的汤姆；娜塔丽则认为莎莫需要保持住一定程度的迷惑性，这就是她爱汤姆的方式，也是她与众不同的魅力。
“no，神奇扬，你完全想错了！”贺卡公司办公室的实景片场，看着电视屏幕回放数字摄影机拍摄的画面，两人争论着一个细节，这只是一组普通的镜头，莎莫从汤姆旁边走过，汤姆亲密地打招呼，但她表现得就像普通同事。娜塔丽坚决地摇头：“莎莫不应该微笑，有什么好笑？她已经产生不满了。”
随着她的目光，第一ad南希、约瑟夫几人都望去王扬，他却点头道：“yes！莎莫会微笑，你只要有一点点笑意，一点点！”
微笑是对真的普通同事，她跟汤姆又不一样，这不就是她不应该酷的地方吗？娜塔丽仍然不同意：“我认为她不会笑，如果她这时候笑，很多时候都会笑！这造成混乱，不是吗？”偶尔争论又仿佛颠倒过来，然而娜塔丽没有把握好心态渐变的阶段性，王扬好好地给她分析了一番，最后道：“反正她要微笑，拜托！别以为生过三个孩子就是妈妈，你的恋爱经验太少了。”这下几人顿时真的笑了，娜塔丽马上道：“但我是个女孩，你是个女孩吗？”
“哈！”几人忍俊不禁，南希更笑了一声，从《朱诺》到《和莎莫的500天》，扬和娜塔丽还是那样争斗不休，这个大导演有时挺没威严，难以想象他当初把别人骂哭的场面。
王扬突然伸出右手拍打了娜塔丽脑袋一下，她惊讶地捂头：“为什么打我？”王扬扫视着众人，得意地摊开右手，发出哈哈笑声：“打你就打你，你可不敢打我的脑袋，还有我的右手。”众人纷纷失笑，娜塔丽咬牙切齿：“我可以起诉你的，大家都能作证，但我不。”她说着绕到他身侧，忽然到身后，飞起一脚踢向他的屁股：“我可以踢你的屁股！”王扬恰巧想到什么地喊了起来：“有了！”
两人的矛盾程度从来只限于斗嘴，没有试过斗殴冲突，最终这次争执的解决方案为打招呼的汤姆伸手去拉莎莫的手，不过被她避开，她脸上是轻淡漠然的微笑。
这些争执往往采取于感觉，原因在于考虑角度的不同，除了男女有别，王扬作为导演，需要考虑镜头带给观众的细微感受，整体节奏的处理等等；娜塔丽则只想莎莫这个角色，当然演员的理解也反映了另外一些情况。
基本上总体而言，王扬给予了娜塔丽一个塑造莎莫的很大自由空间，让她能将感觉对路的表演想法保留下来，就像之前的朱诺、阿曼达，尤其今次拍摄《和莎莫的500天》是一次快操作，灵感方面的激发和运用非常重要。而除了表演本身，他通过镜头运用去辅助她到达那个适合位置，例如在几个关键场景，他叫摄影师哈里-乔治把镜头的节奏放慢下来，再从分镜上给她设计了一些单独镜头，配合后期剪辑，使她表演的空间更足，观众感受的时间更长，当莎莫和汤姆不在同一个画面，她就会特别的不酷。
这样的处理暂时收获到良好的效果，莎莫看起来是那么迷人，也能让两人都满意地喊cut。
娜塔丽和约瑟夫都可以算是本色演出，又数约瑟夫更甚，他就是在做《对面的恶女看过来》长大后的事情，好像是一个美丽花瓶，往摄影镜头前一站就是戏，他将汤姆一开始对莎莫的不以为然，到暗恋、狂喜、迷恋等等阶段心态变化诠释得令人拍手叫好。而相比娜塔丽的目露狡黠，约瑟夫对王扬是言听计从，两人少有争执的机会。
这也是因为汤姆演起来比莎莫简单，他就像一个大孩子，内心的情绪根本不会掩盖，全部直接地流露在脸上，高兴就高兴，得意就得意，发痴就发痴，沮丧就沮丧，愤怒就愤怒。
唯一比较难演的地方是汤姆失恋后情绪最猛烈的那一段发疯日子，王扬总觉得约瑟夫演起来不够激烈，不够投入，未能令人感受到他有撕心裂肺的痛苦，都不知道是不是约瑟夫没有被人甩过的原因；同样他很难把沮丧和面无表情分辨清楚。往往这时候，王扬又想念了希斯-莱杰入戏太深的好来，如果约瑟夫亦能入戏太深，肯定比现在更好！
不过指望约瑟夫突然之间入戏太深无疑是天方夜谭，所以王扬靠自己地充分发挥导演的情绪指导工作，给约瑟夫来了一场想象中的分手，播放一些失恋忧伤的歌曲，不惜亲自出马演唱……这样的结果当然是还不如不唱，除了前来探班的杰西卡会着迷地鼓掌，其他人都像刚刚度过了一个万圣节。
两位主演表现优异，而一众配角，扎卡里-列维、科洛-莫瑞兹等人亦有着可圈可点的表演，年仅8岁的小科洛一副大情圣的模样的搞笑场面更让人欢乐。而在导演热情爆发的带领下，剧组其他工作人员方面也效率高超，王扬越发感觉到哈里-乔治迈向成熟，隐隐有了一些瓦雷-菲斯特的影子又有所不同，约书亚渐渐有了一些自己的想法意见，作为一个制片助理，他开始会说“我觉得”、“是不是？”，又能虚心听从众人的话，这正是制片人需要的态度；第一ad南希-丽诺没有任何的出错，她大概是片场成绩最优秀的“新人”。
如此优秀的团队，如此高效的工作效率，再加上《和莎莫的500天》没有什么大场面，剧组每天的工作质量很很高，收获到满意的工作成果自然不足为奇。
（未完待续）
随着时间踏入九月底，tv秋季档拉开战幕的同时，开机拍摄一个半月多的《和莎莫的500天》已经临近杀青。
它的工作进展可谓稳定迅速，与外界很多人想象中的情况不同，王扬并没有受到伤情的影响，相反昏迷一周似乎真的憋坏他了，几乎连周末都不肯放过；而经过执导制作9部电影，从1万美金的超小成本到2亿美金的超大成本，怎么可能还是南加大的青葱坏小子？如何第十部电影回到小成本现实题材，对爱情进行一番阐述，他很有得心应手、行云流水的感觉。
导演的状态好，演员的状态也好，他们的出色发挥正是片场快步走向收工的重要原因之一。整部电影的出场人物不算多，大部分镜头都是男主角、女主角，所以剧组每天的收获很大程度采取于约瑟夫-高登莱维特、娜塔丽-波特曼的表现，从片记板的“take”最高纪录未破10次、诸多镜头一条过就知道，两人都有着天赋尽显的天才演绎。
“扬，我有一个问题？”、“我明白了！”、“我不那么认为。”……娜塔丽一如既往地让王扬十分省心，她对莎莫充满了共鸣和个人理解，把这个不可捉摸的个性女孩演得淋漓尽致。
王扬和她不是没有争吵过，主要在于莎莫的一些情绪表露程度的分歧问题上。两人是第三次合作了，无论天然的投契和后天的熟悉，他们早已有了相当高的默契，称为“最佳片场搭档”一点都不为过，但不同于《朱诺》的朱诺、《mit-21-team》的阿曼达都是锋芒毕露类型的酷，莎莫是既平静内敛又热情健谈型的酷，看似善变，给人一种女神的距离感，可是她还要在某些时候暴露自己的不酷。
除了两人共同节奏的热恋部分，莎莫对汤姆的内心真正态度该用怎么样的情绪级别表达？她明明很在乎，她明明很失望，那她看起来是什么样子？
王扬觉得这是决定莎莫这个角色、娜塔丽这次演出是否成功的关键一点，因为普通观众在观影的时候，他不会想那么多那么快，尤其影片又以一些镜头手法对其造成困惑之后，搞不好甚至会有观众认为“莎莫根本就没有爱过汤姆，她就是无情地甩了他”、“莎莫喜欢过汤姆，但从来不在乎他”、“莎莫玩弄感情，汤姆是受害者”，继而把影片主题看作是汤姆一厢情愿的迷恋后的自我治愈之类。
如果演员一味顾着塑造莎莫的酷，而没有表现出她其实没有那么酷，成了一个太过高高在上的女神，就会是失败的表演，使得观众们对她的感官简单地脸谱化，无法留下深刻的印象；并且这很难让人感受到汤姆的留恋，以及惋惜这段恋情的结局。首先他们的确彼此深爱过对方，观众要明白这一点。
所以必须要为莎莫的似是而非找到一个适合的位置，这个位置就是王扬和娜塔丽争吵的重点，他倾向于更外放，一个正常个性女孩依然是普通人，她掩藏不了那么多，观众们亦不是被热恋蒙住眼睛的汤姆；娜塔丽则认为莎莫需要保持住一定程度的迷惑性，这就是她爱汤姆的方式，也是她与众不同的魅力。
“no，神奇扬，你完全想错了！”贺卡公司办公室的实景片场，看着电视屏幕回放数字摄影机拍摄的画面，两人争论着一个细节，这只是一组普通的镜头，莎莫从汤姆旁边走过，汤姆亲密地打招呼，但她表现得就像普通同事。娜塔丽坚决地摇头：“莎莫不应该微笑，有什么好笑？她已经产生不满了。”
随着她的目光，第一ad南希、约瑟夫几人都望去王扬，他却点头道：“yes！莎莫会微笑，你只要有一点点笑意，一点点！”
微笑是对真的普通同事，她跟汤姆又不一样，这不就是她不应该酷的地方吗？娜塔丽仍然不同意：“我认为她不会笑，如果她这时候笑，很多时候都会笑！这造成混乱，不是吗？”偶尔争论又仿佛颠倒过来，然而娜塔丽没有把握好心态渐变的阶段性，王扬好好地给她分析了一番，最后道：“反正她要微笑，拜托！别以为生过三个孩子就是妈妈，你的恋爱经验太少了。”这下几人顿时真的笑了，娜塔丽马上道：“但我是个女孩，你是个女孩吗？”
“哈！”几人忍俊不禁，南希更笑了一声，从《朱诺》到《和莎莫的500天》，扬和娜塔丽还是那样争斗不休，这个大导演有时挺没威严，难以想象他当初把别人骂哭的场面。
王扬突然伸出右手拍打了娜塔丽脑袋一下，她惊讶地捂头：“为什么打我？”王扬扫视着众人，得意地摊开右手，发出哈哈笑声：“打你就打你，你可不敢打我的脑袋，还有我的右手。”众人纷纷失笑，娜塔丽咬牙切齿：“我可以起诉你的，大家都能作证，但我不。”她说着绕到他身侧，忽然到身后，飞起一脚踢向他的屁股：“我可以踢你的屁股！”王扬恰巧想到什么地喊了起来：“有了！”
两人的矛盾程度从来只限于斗嘴，没有试过斗殴冲突，最终这次争执的解决方案为打招呼的汤姆伸手去拉莎莫的手，不过被她避开，她脸上是轻淡漠然的微笑。
这些争执往往采取于感觉，原因在于考虑角度的不同，除了男女有别，王扬作为导演，需要考虑镜头带给观众的细微感受，整体节奏的处理等等；娜塔丽则只想莎莫这个角色，当然演员的理解也反映了另外一些情况。
基本上总体而言，王扬给予了娜塔丽一个塑造莎莫的很大自由空间，让她能将感觉对路的表演想法保留下来，就像之前的朱诺、阿曼达，尤其今次拍摄《和莎莫的500天》是一次快操作，灵感方面的激发和运用非常重要。而除了表演本身，他通过镜头运用去辅助她到达那个适合位置，例如在几个关键场景，他叫摄影师哈里-乔治把镜头的节奏放慢下来，再从分镜上给她设计了一些单独镜头，配合后期剪辑，使她表演的空间更足，观众感受的时间更长，当莎莫和汤姆不在同一个画面，她就会特别的不酷。
这样的处理暂时收获到良好的效果，莎莫看起来是那么迷人，也能让两人都满意地喊cut。
娜塔丽和约瑟夫都可以算是本色演出，又数约瑟夫更甚，他就是在做《对面的恶女看过来》长大后的事情，好像是一个美丽花瓶，往摄影镜头前一站就是戏，他将汤姆一开始对莎莫的不以为然，到暗恋、狂喜、迷恋等等阶段心态变化诠释得令人拍手叫好。而相比娜塔丽的目露狡黠，约瑟夫对王扬是言听计从，两人少有争执的机会。
这也是因为汤姆演起来比莎莫简单，他就像一个大孩子，内心的情绪根本不会掩盖，全部直接地流露在脸上，高兴就高兴，得意就得意，发痴就发痴，沮丧就沮丧，愤怒就愤怒。
唯一比较难演的地方是汤姆失恋后情绪最猛烈的那一段发疯日子，王扬总觉得约瑟夫演起来不够激烈，不够投入，未能令人感受到他有撕心裂肺的痛苦，都不知道是不是约瑟夫没有被人甩过的原因；同样他很难把沮丧和面无表情分辨清楚。往往这时候，王扬又想念了希斯-莱杰入戏太深的好来，如果约瑟夫亦能入戏太深，肯定比现在更好！
不过指望约瑟夫突然之间入戏太深无疑是天方夜谭，所以王扬靠自己地充分发挥导演的情绪指导工作，给约瑟夫来了一场想象中的分手，播放一些失恋忧伤的歌曲，不惜亲自出马演唱……这样的结果当然是还不如不唱，除了前来探班的杰西卡会着迷地鼓掌，其他人都像刚刚度过了一个万圣节。
两位主演表现优异，而一众配角，扎卡里-列维、科洛-莫瑞兹等人亦有着可圈可点的表演，年仅8岁的小科洛一副大情圣的模样的搞笑场面更让人欢乐。而在导演热情爆发的带领下，剧组其他工作人员方面也效率高超，王扬越发感觉到哈里-乔治迈向成熟，隐隐有了一些瓦雷-菲斯特的影子又有所不同，约书亚渐渐有了一些自己的想法意见，作为一个制片助理，他开始会说“我觉得”、“是不是？”，又能虚心听从众人的话，这正是制片人需要的态度；第一ad南希-丽诺没有任何的出错，她大概是片场成绩最优秀的“新人”。
如此优秀的团队，如此高效的工作效率，再加上《和莎莫的500天》没有什么大场面，剧组每天的工作质量很很高，收获到满意的工作成果自然不足为奇。
（未完待续）