以大致流程来说，动画制作总要经历资金投入、制作、碟片生产、销售与回收成本这样的环节，一般而言，其中动画公司实际操作的只有其中的制作环节，至于其他则是很难插手、很多时候也没有必要插手的。
而在这种链条式环节中能发挥的作用，也是决定动画公司鲜有话语权的一个要素，而如果真的想要“掌握自己的命运”、自成一体的话，仅仅在制作环节的埋头苦干是难以为继的，所以除了在这个链条式横向扩展以增加自身的制作实力之外，纵向拓展也是至关重要的。
但做这种事情的难度可想而知，以Aniplex这样的公司为例，他们不仅以资金把把持着动画投入，同时也牢牢掌握着碟片生产与销售环节，特别是销售渠道，这无疑是至关重要的一环。
在传统年代，建立甚至是打通这样的渠道是相当困难的，没有广泛的合作网络与财力，一些目的是很难达成的，但到了现在，这种困难实际上是在降低的……因为与传统的店头贩售相比，更新型的购买销售出现了。
比如，雅玛逊。
当然了，实体的销售网络依然重要、重要的很，但网络通贩也开始占据更为瞩目的地位……圆盘贩售总归是一种很玄学的事情，可能跟动画题材与受众群体的相关性有关，他们的购买习惯也受到很大影响，有些圆盘店头销售很不起眼，但电子贩售则数据夸张，反之亦然。
但不管怎么说，对于更年轻的消费群体来说，网络贩售这种形式更容易接受，因为这很深的宅的精髓不是吗？能足不出户的时候，绝对足不出户。
而宫代奏所谓的“新的尝试”，也就是开始尝试登陆雅玛逊这样的贩售平台，他有时候不太喜欢“顺应潮流”这种说法，当然引导潮流这么夸张的说法也谈不上，但必要的时候，主动出击和尝试新的方式总归是可取的。
而这种尝试基本上可以说不存在失败的可能性，什么时候成功只是与时间有关……这样的话，Mad Poihat的投资和生产可以借助电视台的体系完成，而制作和销售则可以更具主动性，基本上可以称得上一种简单的自洽了。
之所以要这么做，与要摒弃现行的带着一定非合理的主流合作和制作模式无关，这样的想法未免有些太过形而上了，所谓主流就代表着无从避免，而考虑到它带来的便捷性，也没有必要避免，有优有劣的事物可以分开看待，但不可能分割开来。
但反过来说，如果有新的选择和通路的话，那自然也是值得尝试的，多一种选择总归是一件好事，更何况它很大程度上让无从选择变成了能够选择呢。
简单的说，这不是在反抗什么，毕竟谁都是需要照规矩玩耍的，只不过偶尔能跳出这套规矩之外的话，那是自无不可的。
“时代的新装”，自然能穿就穿，但是这是在能保得住自己原来的衣服的前提下才能做得事情，而且衣服总要一件一件的换，如果有谁在货还没到的时候就把自己脱个精光，那就是一种非典型的勺了。
传统的发行商同样也会开始兼具新的网络渠道，甚至应该说马上就会兼具，因为时代是在“剧变”的，少跟一步就很可能落到个扑街的结局，三两年的时间，网络贩售圆盘的规模就会跟实体渠道等同，而后就是超越。
这都是很正常的变化，世界TOP级的移动通讯设备制造企业，不也在几个月内就被摧枯拉朽的车翻掉，成为被拍死在沙滩上的典范了么。
所以还是那句话，很多事情既不能着急，也不能滞后，不过在有着宫代奏的前提下，Mad Poihat大概不需要担心什么滞后的问题，相反的前者才更应该注意，有时候他的反应太过敏锐了点。
…………
与影响到日常生活的日新月异的科技产物不同，“审美”这种看不见摸不着的东西，变化起来的时候似乎没有那么剧烈，它或者更加“润物细无声”一些，但稍稍拉开一点时间跨度的话，这种变化也是很简单就能够察觉到的。
动画的画面制作技术，碟片的清晰程度，特效的制作成本和难度，这些都是显而易见可以察觉到的。而且某些技术优势的积累期似乎还要更短一些，或许是因为自身的“特色”，起码宫代奏觉得在Mad Poihat培养一个高水准的后期团队，比培养一个高水准的原画团队要简单的多。
他从一开始就是这么认为的，一直以来也是按照这种方针去执行的，因此Mad Poihat正在制作的空之境界使用的后期技术，跟最开始制作黑岩射手的时候自然是取得了长足的进步，甚至可以用得上“不可同日而语”这样的形容。
画面技术如此，动画的题材也是如此——以最初制定的“在一定范围目标群体之中引起相当程度的反响”这样的目标来说，草莓棉花糖在开播不久以后，就很好的完成了这个目标。
所谓的“目标群体”，自然是以现在的宫代奏和20年前的石见舞先生这种人为代表的一个群体了。
本身这就是一个从人设到故事都很容易让人产生亲昵感的动画，它绝非刻意而相当自然的做到了“轻、软、萌”这样的要素，所以它有着一个恰如其分的标题，“草莓棉花糖”，兼具又甜又软的要素。而相比于播放之前的“可爱即正义”的宣传标语，播放之后得到的“不看莓乱扔，妄为萝莉控”的评价似乎更是一种来自于观众的认可和肯定。
而考虑到“草莓”是那种能够创造“圣地”的动画，往夸张里说也可以被认为是某类“教典”级的作品，所以在把它的故事登场舞台更改到了“京都”之后，Mad Poihat在制作这部作品的时候，也就有了一些类似彩蛋也类似夹带私货的行为。
而在这种链条式环节中能发挥的作用，也是决定动画公司鲜有话语权的一个要素，而如果真的想要“掌握自己的命运”、自成一体的话，仅仅在制作环节的埋头苦干是难以为继的，所以除了在这个链条式横向扩展以增加自身的制作实力之外，纵向拓展也是至关重要的。
但做这种事情的难度可想而知，以Aniplex这样的公司为例，他们不仅以资金把把持着动画投入，同时也牢牢掌握着碟片生产与销售环节，特别是销售渠道，这无疑是至关重要的一环。
在传统年代，建立甚至是打通这样的渠道是相当困难的，没有广泛的合作网络与财力，一些目的是很难达成的，但到了现在，这种困难实际上是在降低的……因为与传统的店头贩售相比，更新型的购买销售出现了。
比如，雅玛逊。
当然了，实体的销售网络依然重要、重要的很，但网络通贩也开始占据更为瞩目的地位……圆盘贩售总归是一种很玄学的事情，可能跟动画题材与受众群体的相关性有关，他们的购买习惯也受到很大影响，有些圆盘店头销售很不起眼，但电子贩售则数据夸张，反之亦然。
但不管怎么说，对于更年轻的消费群体来说，网络贩售这种形式更容易接受，因为这很深的宅的精髓不是吗？能足不出户的时候，绝对足不出户。
而宫代奏所谓的“新的尝试”，也就是开始尝试登陆雅玛逊这样的贩售平台，他有时候不太喜欢“顺应潮流”这种说法，当然引导潮流这么夸张的说法也谈不上，但必要的时候，主动出击和尝试新的方式总归是可取的。
而这种尝试基本上可以说不存在失败的可能性，什么时候成功只是与时间有关……这样的话，Mad Poihat的投资和生产可以借助电视台的体系完成，而制作和销售则可以更具主动性，基本上可以称得上一种简单的自洽了。
之所以要这么做，与要摒弃现行的带着一定非合理的主流合作和制作模式无关，这样的想法未免有些太过形而上了，所谓主流就代表着无从避免，而考虑到它带来的便捷性，也没有必要避免，有优有劣的事物可以分开看待，但不可能分割开来。
但反过来说，如果有新的选择和通路的话，那自然也是值得尝试的，多一种选择总归是一件好事，更何况它很大程度上让无从选择变成了能够选择呢。
简单的说，这不是在反抗什么，毕竟谁都是需要照规矩玩耍的，只不过偶尔能跳出这套规矩之外的话，那是自无不可的。
“时代的新装”，自然能穿就穿，但是这是在能保得住自己原来的衣服的前提下才能做得事情，而且衣服总要一件一件的换，如果有谁在货还没到的时候就把自己脱个精光，那就是一种非典型的勺了。
传统的发行商同样也会开始兼具新的网络渠道，甚至应该说马上就会兼具，因为时代是在“剧变”的，少跟一步就很可能落到个扑街的结局，三两年的时间，网络贩售圆盘的规模就会跟实体渠道等同，而后就是超越。
这都是很正常的变化，世界TOP级的移动通讯设备制造企业，不也在几个月内就被摧枯拉朽的车翻掉，成为被拍死在沙滩上的典范了么。
所以还是那句话，很多事情既不能着急，也不能滞后，不过在有着宫代奏的前提下，Mad Poihat大概不需要担心什么滞后的问题，相反的前者才更应该注意，有时候他的反应太过敏锐了点。
…………
与影响到日常生活的日新月异的科技产物不同，“审美”这种看不见摸不着的东西，变化起来的时候似乎没有那么剧烈，它或者更加“润物细无声”一些，但稍稍拉开一点时间跨度的话，这种变化也是很简单就能够察觉到的。
动画的画面制作技术，碟片的清晰程度，特效的制作成本和难度，这些都是显而易见可以察觉到的。而且某些技术优势的积累期似乎还要更短一些，或许是因为自身的“特色”，起码宫代奏觉得在Mad Poihat培养一个高水准的后期团队，比培养一个高水准的原画团队要简单的多。
他从一开始就是这么认为的，一直以来也是按照这种方针去执行的，因此Mad Poihat正在制作的空之境界使用的后期技术，跟最开始制作黑岩射手的时候自然是取得了长足的进步，甚至可以用得上“不可同日而语”这样的形容。
画面技术如此，动画的题材也是如此——以最初制定的“在一定范围目标群体之中引起相当程度的反响”这样的目标来说，草莓棉花糖在开播不久以后，就很好的完成了这个目标。
所谓的“目标群体”，自然是以现在的宫代奏和20年前的石见舞先生这种人为代表的一个群体了。
本身这就是一个从人设到故事都很容易让人产生亲昵感的动画，它绝非刻意而相当自然的做到了“轻、软、萌”这样的要素，所以它有着一个恰如其分的标题，“草莓棉花糖”，兼具又甜又软的要素。而相比于播放之前的“可爱即正义”的宣传标语，播放之后得到的“不看莓乱扔，妄为萝莉控”的评价似乎更是一种来自于观众的认可和肯定。
而考虑到“草莓”是那种能够创造“圣地”的动画，往夸张里说也可以被认为是某类“教典”级的作品，所以在把它的故事登场舞台更改到了“京都”之后，Mad Poihat在制作这部作品的时候，也就有了一些类似彩蛋也类似夹带私货的行为。