尽管一个人就可以决定一家企业未来的战略走向的话，似乎显得更为“雷厉风行”一些，但实际上某些“商议”是不可避免的。
06年度已经过去，从综合收益上来说Mad Poihat凭借着IS这样一部“重（销）量级”动画绝对可以占据到所有动画公司的前列，尽管销量上它跟“凉宫春日的忧郁”这样的动画相比是有着很大的差距的，但不要忘了“凉宫系列”的盈利基本上都在川角书店身上，制作它的京都动画只是在喝汤而已……Mad Poihat肯定不可能跟川角比盈利，哪怕仅仅局限到单个动画项目的比较上，但它搞不好真的比京都动画还赚钱。
究其原因IS是Mad Poihat的原创动画，且公司在总体出资比例上达到了相当冒险的50%，所以它的销量与盈利的转化率是目之所见的。销量越高，Mad Poihat的获利自然就会成比例的增加，所以看到销量数据的时候他们的情绪基调肯定是高兴的。
而京都动画这种的，看到凉宫销量时候的那种心情肯定是比较复杂的……可以想象，一方面他们也是情绪极度高涨的，毕竟创造了公司的最高销量纪录，可这种“高涨”里未免会带上一种失落感。
甚至说凉宫卖的越多，这种带着矛盾的失落感就越严重……明明卖得好，可是赚不到钱，这种反差究竟有多痛苦？
所以说拿回动画企划的主导权，在制作委员会中占据坚定的位置、且制作原创动画才是所有动画人的“生存之道”，也是追求目标之一。
不过相对的，这条道路看似美好的道路走起来也是十分艰难的。
毕竟很难说哪一家相对独立的动画公司是具备资本优势的，甚至他们在制作大投入的原创动画的时候，是往往要做好破产准备的。
可是又没有不向销量低头的动画公司，毕竟大家都在做商业动画——京都动画后来不也做了Free么，甚至还尝试了肉色系的“无彩限”？
幸运星取得了成功之后，他们做了“日常”，日常暴死之后，他们也不再奢望能做出另一部幸运星。
而“轻音少女”成功之后，京都动画就开始全面“轻音化”了……不管怎么说，“K-ON”都是可以在相当程度上反应出这家动画公司商业性的动画作品。
甚至说轻音少女的第一季和第二季是区分“日常系”与废萌动画的重要分界线。“轻音少女”的第一期依然可以当做日常校园系动画的典型，唯一的问题在于这部校园动画卖的太好了。
好到夸张的地步。
所以，京都动画很快就启动了二期企划，且在制作第二期的时候，开始大大放松故事结构、放缓情节节奏，并且开始在情节中填充各种要素以增加集数，所以它的第二期整个松弛成了一大坨。
废萌的第一炮，响的简直清彻嘹亮。
轻音的第一期14话，第二期27话，这种先少后多的制作方式是鲜有的，一般都是第一期是季番，第二期也是季番，或者第一期是半年番、第二期是季番此类。
所以这种“吃相”，基本上都够称得上“嘴脸”了。
然而这有什么可非议的呢，卖得好还不让人家多做几卷吗？
…………
决定Mad Poihat新一年前进方向的“二人制”年终会议依然在继续着。不过这种“会议”限制于规模和人数，已经称不上会议了，不过是宫代奏与石见舞两人在交流想法而已。
“考虑到了‘小森林’占据了我们相当程度的制作能力，那么下一年度我们能做出来的TV动画也就只有IS第二季了，这样的话公司会不会显得有点支撑不足？”石见舞问道。
“确实，如果只有接下来只有IS的话，那么观众对我们的印象很可能就这样固定下来了……这可不是什么好现象。然而以我们现在的制作能力，没有办法在制作一部TV动画、一部电影动画的同时再让其他制作企划并行。”宫代奏说道，“三开”在现在的Mad Poihat的能力之外。
“所以……我们要增募人手吗？”石见舞提出了一个相当合理的解决方法。
“有能力这么做的话，自然是要这么做的……公司确实需要逐步扩大员工规模了。”宫代奏说道。
实际上两人都觉得只有IS二期的话有点缺乏新鲜感，“新动画”是需要的。
“那就着手去做好了，反正公司现在的运营资金又不存在什么问题。”石见舞说道，她接着问道，“不过就算要做新的动画的话，要做什么类型的？”
“我个人觉得要么是尝试制作燃番，要么就开始向萌系进军了。”宫代奏回答道。
“萌？还是美少女动画吗？”貌似这个字还没流行到学姐的耳朵里。
“应该是少剧情或者无剧情展开的美少女动画……暂时就这么理解吧。”
“……这种动画有什么看点吗？”石见舞困惑，没有剧情那看个什么。
“我也不清楚，”宫代奏摇了摇头，天知道用动画表现jk们坐在一起喝茶有什么看点？
“先不说那个，如果要制作燃番或者说少年向动画，一般而已有两个题材，一个是战斗类的动画，一个是运动类的动画，他们都是那种需要原画表现力的类型，特别是前者。”
“而运动番的故事核心要素要更为单纯一些，能把“竞技性”这三个字表现出来就好，然而……第一，这种动画很容易叫好不叫座；第二，处理这种‘竞技性’的时候还需要贴近现实而不夸张，但这样的话对我来说还有需要格外注意的地方……”
以宫代奏的“审美”来说，他肯定不想把运动番做成魔法动画，运动员铁定不会魔法，否则的话直接做魔法动画多好？
然而，如果这种竞技上升的国际对抗的高度的话，那他就需要格外注意了。首先，动画DVD是要卖给岛国人的，所以主角需要是岛国人；其次，如果在某些比赛中存在中日对抗的话，那就格外不好处理了。
比如做乒乓类的动画，那必定是要存在中国人的；你要是做羽毛球，那也得有中国人。
所以有对抗的情况下主角输了的话，那观众没有代入感；主角赢了的话，要知道将来宫代奏还是打算回国混的，这类问题很容易被放大开来……或许他有点太过谨慎了，然而这类黑点最好一点都不能沾染。
“奏君，你在这些地方小心过头了。”
“不不，这些地方再小心也不过头。”
宫代奏心说平白无故万一有人指责我是“日精”的话，那GAME OVER的多冤啊？
立场问题是坚定不能动摇的，他是中国人，所以这些态度不应该是自然而然的么？
红叶知玄说
话说昨天卡文的时候看了“比宇宙更遥远的地方”的最新话。
情节大致说的是战后的RB受到了国际社会的“欺负”，只允许他们在很难登陆的地方登陆南极进行科考，然而他们客服了重重困难之后，最终还是到达了南极。
这就是那种缺乏代入感的故事了，首先这种事压根就不叫“欺负”，战犯还想获得更优质的资源？神经病了。
主角之一的报濑，一直因为想到达南极这种不切实际的目标而受到同学的嘲笑，而她真正的登上南家冰川的时候，喊出的第一句话就是“活该”。
从这一话的情绪来说，应该不单单是在向同学喊话，而是有所指代的，这是在向国际社会喊话，哪怕存在各种制裁，60年代RB人最终还来到了南极。
看看，是不是活该？一片凋零的他们最终还是成为了世界第二的强国，所以怎么样，是不是活该？
这里我觉得没有过度解读的意思，否则的话为什么全船的科考队员要跟着喊“活该”，在喊给谁听呢？
从集体层面上来讲，感觉输了太平洋战争的RB人一直觉得自己挺委屈的。
“为什么要打”，这是德国人的战后反思。
“为什么会输”，这是岛国人的战后反思。
所以在他们回忆自己在昭和年代取得的工业奇迹、觉得很振奋的时候，我们只觉得自己应该攥好怀里的铀235。
06年度已经过去，从综合收益上来说Mad Poihat凭借着IS这样一部“重（销）量级”动画绝对可以占据到所有动画公司的前列，尽管销量上它跟“凉宫春日的忧郁”这样的动画相比是有着很大的差距的，但不要忘了“凉宫系列”的盈利基本上都在川角书店身上，制作它的京都动画只是在喝汤而已……Mad Poihat肯定不可能跟川角比盈利，哪怕仅仅局限到单个动画项目的比较上，但它搞不好真的比京都动画还赚钱。
究其原因IS是Mad Poihat的原创动画，且公司在总体出资比例上达到了相当冒险的50%，所以它的销量与盈利的转化率是目之所见的。销量越高，Mad Poihat的获利自然就会成比例的增加，所以看到销量数据的时候他们的情绪基调肯定是高兴的。
而京都动画这种的，看到凉宫销量时候的那种心情肯定是比较复杂的……可以想象，一方面他们也是情绪极度高涨的，毕竟创造了公司的最高销量纪录，可这种“高涨”里未免会带上一种失落感。
甚至说凉宫卖的越多，这种带着矛盾的失落感就越严重……明明卖得好，可是赚不到钱，这种反差究竟有多痛苦？
所以说拿回动画企划的主导权，在制作委员会中占据坚定的位置、且制作原创动画才是所有动画人的“生存之道”，也是追求目标之一。
不过相对的，这条道路看似美好的道路走起来也是十分艰难的。
毕竟很难说哪一家相对独立的动画公司是具备资本优势的，甚至他们在制作大投入的原创动画的时候，是往往要做好破产准备的。
可是又没有不向销量低头的动画公司，毕竟大家都在做商业动画——京都动画后来不也做了Free么，甚至还尝试了肉色系的“无彩限”？
幸运星取得了成功之后，他们做了“日常”，日常暴死之后，他们也不再奢望能做出另一部幸运星。
而“轻音少女”成功之后，京都动画就开始全面“轻音化”了……不管怎么说，“K-ON”都是可以在相当程度上反应出这家动画公司商业性的动画作品。
甚至说轻音少女的第一季和第二季是区分“日常系”与废萌动画的重要分界线。“轻音少女”的第一期依然可以当做日常校园系动画的典型，唯一的问题在于这部校园动画卖的太好了。
好到夸张的地步。
所以，京都动画很快就启动了二期企划，且在制作第二期的时候，开始大大放松故事结构、放缓情节节奏，并且开始在情节中填充各种要素以增加集数，所以它的第二期整个松弛成了一大坨。
废萌的第一炮，响的简直清彻嘹亮。
轻音的第一期14话，第二期27话，这种先少后多的制作方式是鲜有的，一般都是第一期是季番，第二期也是季番，或者第一期是半年番、第二期是季番此类。
所以这种“吃相”，基本上都够称得上“嘴脸”了。
然而这有什么可非议的呢，卖得好还不让人家多做几卷吗？
…………
决定Mad Poihat新一年前进方向的“二人制”年终会议依然在继续着。不过这种“会议”限制于规模和人数，已经称不上会议了，不过是宫代奏与石见舞两人在交流想法而已。
“考虑到了‘小森林’占据了我们相当程度的制作能力，那么下一年度我们能做出来的TV动画也就只有IS第二季了，这样的话公司会不会显得有点支撑不足？”石见舞问道。
“确实，如果只有接下来只有IS的话，那么观众对我们的印象很可能就这样固定下来了……这可不是什么好现象。然而以我们现在的制作能力，没有办法在制作一部TV动画、一部电影动画的同时再让其他制作企划并行。”宫代奏说道，“三开”在现在的Mad Poihat的能力之外。
“所以……我们要增募人手吗？”石见舞提出了一个相当合理的解决方法。
“有能力这么做的话，自然是要这么做的……公司确实需要逐步扩大员工规模了。”宫代奏说道。
实际上两人都觉得只有IS二期的话有点缺乏新鲜感，“新动画”是需要的。
“那就着手去做好了，反正公司现在的运营资金又不存在什么问题。”石见舞说道，她接着问道，“不过就算要做新的动画的话，要做什么类型的？”
“我个人觉得要么是尝试制作燃番，要么就开始向萌系进军了。”宫代奏回答道。
“萌？还是美少女动画吗？”貌似这个字还没流行到学姐的耳朵里。
“应该是少剧情或者无剧情展开的美少女动画……暂时就这么理解吧。”
“……这种动画有什么看点吗？”石见舞困惑，没有剧情那看个什么。
“我也不清楚，”宫代奏摇了摇头，天知道用动画表现jk们坐在一起喝茶有什么看点？
“先不说那个，如果要制作燃番或者说少年向动画，一般而已有两个题材，一个是战斗类的动画，一个是运动类的动画，他们都是那种需要原画表现力的类型，特别是前者。”
“而运动番的故事核心要素要更为单纯一些，能把“竞技性”这三个字表现出来就好，然而……第一，这种动画很容易叫好不叫座；第二，处理这种‘竞技性’的时候还需要贴近现实而不夸张，但这样的话对我来说还有需要格外注意的地方……”
以宫代奏的“审美”来说，他肯定不想把运动番做成魔法动画，运动员铁定不会魔法，否则的话直接做魔法动画多好？
然而，如果这种竞技上升的国际对抗的高度的话，那他就需要格外注意了。首先，动画DVD是要卖给岛国人的，所以主角需要是岛国人；其次，如果在某些比赛中存在中日对抗的话，那就格外不好处理了。
比如做乒乓类的动画，那必定是要存在中国人的；你要是做羽毛球，那也得有中国人。
所以有对抗的情况下主角输了的话，那观众没有代入感；主角赢了的话，要知道将来宫代奏还是打算回国混的，这类问题很容易被放大开来……或许他有点太过谨慎了，然而这类黑点最好一点都不能沾染。
“奏君，你在这些地方小心过头了。”
“不不，这些地方再小心也不过头。”
宫代奏心说平白无故万一有人指责我是“日精”的话，那GAME OVER的多冤啊？
立场问题是坚定不能动摇的，他是中国人，所以这些态度不应该是自然而然的么？
红叶知玄说
话说昨天卡文的时候看了“比宇宙更遥远的地方”的最新话。
情节大致说的是战后的RB受到了国际社会的“欺负”，只允许他们在很难登陆的地方登陆南极进行科考，然而他们客服了重重困难之后，最终还是到达了南极。
这就是那种缺乏代入感的故事了，首先这种事压根就不叫“欺负”，战犯还想获得更优质的资源？神经病了。
主角之一的报濑，一直因为想到达南极这种不切实际的目标而受到同学的嘲笑，而她真正的登上南家冰川的时候，喊出的第一句话就是“活该”。
从这一话的情绪来说，应该不单单是在向同学喊话，而是有所指代的，这是在向国际社会喊话，哪怕存在各种制裁，60年代RB人最终还来到了南极。
看看，是不是活该？一片凋零的他们最终还是成为了世界第二的强国，所以怎么样，是不是活该？
这里我觉得没有过度解读的意思，否则的话为什么全船的科考队员要跟着喊“活该”，在喊给谁听呢？
从集体层面上来讲，感觉输了太平洋战争的RB人一直觉得自己挺委屈的。
“为什么要打”，这是德国人的战后反思。
“为什么会输”，这是岛国人的战后反思。
所以在他们回忆自己在昭和年代取得的工业奇迹、觉得很振奋的时候，我们只觉得自己应该攥好怀里的铀235。