和《疯狂的石头》一样，前世徐争和王保强，黄博合作的《人再囧途之泰囧》，也是留给宋铮印象最为深刻的国产喜剧电影。
前世《人在囧途之泰囧》在前期宣传的时候，就吸足了人们的眼球，等到上映之后，甚至都没有什么前期预热的过程，立刻就展现出一统天下的气势。
可以说《泰囧》一出，那些有关饥饿的，有关人性的，有关历史的，有关哲理的影片们，统统都让到了路旁，只能目瞪口呆的看着这匹黝黑健硕的骏马，嘶鸣着跑向中国电影的巅峰，刷新着中国电影人和电影观众承受力的极限。
神话的缔造，总是在不经意间，吊.丝的逆袭，往往是神话的基本框架，把一个笑话，拍成了神话，就是《人再囧途之泰囧》的另一种解释。
要说《人在囧途之泰囧》如何的成功，自然需要有一个参照系，这样就能更好的理解泰囧和徐卤蛋的成功。
这个参照系，无疑就是前世同期也拿出新作也来凑热闹的票房大腕冯晓刚，他一改以往轻松、调侃的语调，拾起了责任感，使劲儿将眉头紧锁，用冯氏特有的苦大仇深诉说了一段不堪，并且饥饿的历史。
只可惜，制片人买账，观众却没买账，于是制片人苦大仇深了。
冯晓刚可以说是中国喜剧电影标杆式的人物，是电影界的大腕儿，是导演圈中的大佬儿，徐卤蛋在他面前充其量只是个新手，一个未经世事的小吊丝，一个稚嫩的雏儿。
可就是这样，观众喜欢看到的，正是吊丝逆袭大腕儿，黑马奋然登顶，这样剧情不仅在电影中屡屡出现，现实中也必须有。
冯晓刚和《一九四二》在票房上的失利，一在于题材，二在于故事，而徐争和《人再囧途之泰囧》的票房神话，同样是一在于题材，二在于故事。
宋铮还记得前世冯晓刚在宣传《一九四二》时说，这段饥饿的历史，中国人不应该忘记，对此，宋铮举起双手，双脚，表示完全同意，毕竟，那段岁月的苦难，也是中华民族的一部分。
但问题是，难道真的要让观众花一百多块钱，到电影院中去忆苦思甜吗？
教育民众，就不要再用这么奢侈的手段了，宣传人性，也没必要吃自己的老本儿。
如果仅仅是题材的深重倒也罢了，可最严重的是，《一九四二》故事的讲述，也让人非常失望。
故事的线索有很多，也只能用“很多”这个模糊的词，更杯具的是，主线就有好几条，地主家、河南战场、国家、外国记者。
这是从小到大，从微到著，无所不包，一个人欲望的膨胀会将这个人吞噬，一个导演的欲望膨胀则会将整部电影毁掉，渣都不剩。
冯晓刚没玩儿好，更是衬托出了小成本喜剧片《人再囧途之泰囧》，不仅观众笑了，导演笑了，演员笑了，制片人更是合不拢嘴，观众的笑，在于题材，在于类型。也许徐卤蛋并不是十分成熟的导演，但是《泰囧》却是十分成熟的喜剧类型片。
《泰囧》是颇类似于好莱坞的滑稽喜剧和憨人喜剧的结合，滑稽喜剧以恶作剧和夸张的动作表情见长，如卓别林的《淘金记》、《城市之光》，基顿的《将军号》等，影片中的各种桥段无疑是这类喜剧的体现。
而憨人喜剧则以主人公呆头呆脑异于常人来营造喜剧效果，片中的王宝就是典型的憨人，憨人自有憨人福，影片总是会以憨人的胜利为结束。
前世《泰囧》的票房成功，并不仅仅是因为题材选择精准那么简单，选择喜剧类型的电影非常多，可是能成功的有几个？
宋铮始终都认为，《泰囧》的票房成功，更多的要归功于故事讲述的浅度，拿捏极为精准。
故事的浅度，是一个概念，很明显，是区别于故事的深度而言的，故事有深度，是好事儿，但是水太深了，容易把人淹死，故事太深了，容易把观众给腻味死，水深的池子，要给水性好的人去享用，故事深奥的电影，也该给深沉，或者自以为深沉的观众去看。
姜纹的《太阳照常升起》挺深，没票房，太正常，墨镜王的《2046》更深，能逼得观众在电影院里自杀，不可否认，这类电影的艺术性强，但是，如果仅仅把故事讲给自己或者一类人听，导演的意义就不存在了。
深度，是要有拿捏的，丈量、尺量、寸量，都随意，但一定要量的精准，庭院深深深几许，一定要深的有道理。
故事的浅度，也是要拿捏的，浅显易懂，也是好事儿，但是水太浅了，玩水的人就会觉得没意思，故事太直白了，观众会觉得电影都是在废话。
合适的深度和浅度可以成为一部电影故事成功的关键所在，比如《泰囧》，比如宋铮和林欣如刚刚拍完的《失恋三十三天》，都是很成功的把故事的浅度拿捏精准的影片。
于是，他们都成功了。
观众看电影，不想思考太多，也不想不思考，所以，拿捏故事的浅度，如今才是一部电影能否获得市场成功的关键。
于是，浅度拿捏的十分到位的《人在囧途之泰囧》横空出世，真正的怪兽级黑马也随之诞生了，这匹徐氏黑马在前世黑成了麒麟，或者梦魇兽，已经不再是普通意义上的黑马，而是真正走向了能和巨兽叫板的级别，破了多少记录就不一一列举了，只能说，徐卤蛋这一把真的赢到爆，当天时地利人和在一部小成本上汇聚的时候，雅典娜之惊叹就放出来了。
当然既然能火，电影本身的基本素质是有保证的，也就是说，作为一个喜剧片，这部电影能把观众从心里给逗乐了，当然这只是及格线，或者优秀线，真正让这部电影从一个现象，变成一个传奇的，还得说这真是在合适的时间，通过合适的人选，给了合适的观众，一个合适的选择。
什么叫合适的时间，大过年的谁不想着乐呵一下啊！？
原本这一重任从来都在冯大炮的肩头，但是他偏偏闹情绪申请休假，放弃拍摄贺岁片，改去拷问历史了。
结果已经很明显了，历史咬紧牙关没招供，冯大炮也没真敢下狠手，这也倒罢了，但是年底几部大片往深沉里扎，明显的副作用就是观众欲求不满。
一年将尽，有什么比看一部比现实生活更累更苦逼的电影，更累更苦逼的事情吗？
都想着去电影院放松一下，也好把团购的优惠电影票在过期前消费掉，等出来的时候却全都抑郁了。
好吧，再次重申一把：电影首先是商品，它的主要功能是娱乐观众。
宋铮以前不明白这一点，还一个劲儿的端着文艺青年的范儿，结果被张园一通嘲讽之后，瞬间清醒。
贺岁片的功能，其实就是让大家笑一下，再让大家睫毛沾湿一下，最后加上个大团圆的光明结局。
左手笑料，右手温情，重点在于允许观众狂笑，但是温情部分一定要把泪点控制好，只允许眼泪在眼眶里打转，姑娘们的小胸脯在黑暗里剧烈地起伏着，男人们发出轻微的咳嗽，不安分地扭动屁股，原则是绝对不允许眼泪流下来！
于是，他们看完大团圆的结局走出电影院，觉得情绪上做了一次充分的按摩，满身舒爽地投入圣诞新年春节大购物，甚至在春运的人山人海里回想起爆笑桥段突然就乐了起来，暂时忘记了自己已经单脚站立了N个小时。
徐争就没学着大腕儿装逼，而是非常严格地执行了贺岁片的工业流程，该有的全都有了。
有笑料，王保强扮演的二.逼阳光青年，正面遭遇徐卤蛋扮演的精英装逼青年，两人身后，还有专注倒霉三十年的黄博一路追杀。
全片的笑点百分之八十以上由王保强制造，王保强最大的特点，就是能把一个烙葱油饼的二.逼青年演得就像一个纯二.逼。
他的土、他的萌、他的纯、他的真都具有让观众接受并喜欢的能量，其他的笑点来自于另外两位貌似时尚的白领达人遭遇一火车皮的糗事。
于是，观众们便可以发现，《泰囧》的笑点其实就是看二.逼犯二，白领出糗。
作为一部商业戏剧，这看似并不抢眼，但问题是，在现有的内地院线审核要求下，因为孩子的心灵，所以国产电影不能露出孩子想看，却看不到的那些东西，那些事，因为某些领导的心情，所以国产电影不能拍枪战、卖.身、拆房、内幕、反.腐、小三儿的英雄事迹。
商业的元素不容易加入，真正接地气的题材不能涉及，老百姓的心声不能随便嗷嗷地喊出来，那么担任解压重任的喜剧的出路何在？
《泰囧》就用让“2B更二，白领更糗”获得了票房的巨大胜利。
一个卖饼的纯二.逼坐飞机去泰国犯二，一个事业男经过一系列挫折后，忽然发现还是老婆孩子更重要，还有一个二.逼被卖饼的推.油还觉得好爽，然后就把哥哥姐姐弟弟妹纸以及各路神仙要怪都给笑趴下了。
有温情，无论是小桃红和徐卤蛋的夫妻温情流，还是王保强的母子温情流，都让电影院里瞬时安静下来，观众暂时停止了大把大把往嘴里填塞爆米花，而是认真呼吸，努力眨眼。
有床.戏，真的有床.戏，而且极腐，而且爆笑，宋铮还记得，那段出来的时候，全场观众的腹肌都快笑断了。
有大场面，徐卤蛋非常有诚意的安排了追车、黑帮对峙等大场面，但是，追车的车子加起来大概不超过十万就是了。
有吊丝逆袭，这很重要，世间有什么比吊丝青年最终心愿得偿，更让人振奋的事情吗？
当然，也有些人聊起了深度，认为没有了现实主义的底色，电影再闹腾，也只是胡搞，是无根之水，是为逗乐子而逗乐子，但这种乐子又显得十分低级，甚至低能。
可那全都是扯淡，徐卤蛋的这个公路喜剧片的确非常之讨巧，从故事上说，这个《泰囧》而比《人在囧途》更浅薄，也更不切实际，但这正是徐卤蛋的聪明之处，因为他发现，如果讽刺能讽刺对地方，那是很好的，但问题是在当时的情况下，不可能让一个导演蹦出来放开了讽刺问题。
徐争自己也发现了，拿社会问题开涮又费劲，又不见得讨好，还TM有风险，干脆，还是拿个人问题当主线好一点。
社会的安定团结不好说，说不好，不说好，照顾家庭，孝敬父母，总是众望所归人类的普世价值吧。
再加上片子本身的笑点很柔和，靠的是秀才遇见兵，鸡同鸭讲的无奈气氛，而不是屎尿屁，或者是滑稽动作，徐氏喜剧就此奠定胜局。
也有人说，徐争只是在单纯的模仿冯晓刚，不过其实徐争还真不算和冯大炮抢饭碗，因为徐氏的靠气氛和冯氏的靠语言还真的不一样。
前世当《泰囧》连连刷新票房纪录之后，还有人在网上征求“《泰囧》成功的原因分析”，尽管看起来挺滑稽，却从另一面反映了这部电影的凶猛势头。
当一群看起来很理智的人，因为某个人，某个事，或某个东西而变得疯狂，或者变得愚蠢的时候，就足以说明这个人或事或东西，已经具备了非常了不起的影响力。
《泰囧》的成功，制造了一种疯狂，也映射了不少愚蠢，但无论怎样，一个很鲜明的结论被得出，那就是它确实成功了。
至少在票房上看，是那么回事。
那么究竟是怎样的因素，促成了《泰囧》的成功？
从电影本身的意义上来讲，《泰囧》并不具备十分优秀的条件，而在电影制作水准来看，它也不具备多么突出的亮点。
但电影的有意思之处就在于，在优秀的定义上，没有死板的标准来约束，有时候，只要这部电影能给观者带来某种最直观的感受，它就是一部不错的电影了。
而在贡献这种直观感受方面，笑和哭往往是最重要的表现。
《泰囧》作为一部喜剧，它让观看它的人们笑了，体验到了最直观的感受，于是，它成了。
世界看起来是那么复杂，有时候又是那么简单，而《泰囧》在奉献这种简单的过程中，让它最终脱颖而出的是它贯穿始终的接地气。
关于喜剧的这种接地气所带来的巨大影响，很容易让人情不自禁的联想到《宿醉》，同样制造了不少票房神话的美国喜剧。
有人甚至将《泰囧》套上了“中国版《宿醉》”的称号，这不能说完全不对，但显然完全不同。
《宿醉》和《泰囧》两者最大的共同，在于其接地气，而最大的不同，也在于其接地气，前者接的是美国地气，后者接的是中国地气，两者文化上存在的差异，使得笑果也不同。
但是不容否认的是，《泰囧》的成功，显然要归功于创作者朴实而认真的创作理念，正是这种创作理念所带来的接地气，让这部贺岁喜剧能够轻易的走进观者的心，并让他们乐不可支。
《泰囧》中的每一处喜剧桥段，每一句台词，每一个动作，都能够在生活中某个十分凑巧的情形下发生。
不管是关于职场间的滑稽斗争，还是关于旅途中的奇妙相遇，还是关于婚姻中的美丽误会，抑或是关于审美角度上的内外差异，还是关于利益追求过程中的愚蠢，都能够在扎扎实实的生活中接触到。
电影是电影，但电影源于生活，并且观众能走进电影，电影能走进生活，人们看电影像在看生活，看生活像在看电影，两者有差异，但两者能接通。
《泰囧》这样的电影，是生活的一部分，因此变得亲切，变得熟悉，于是，每一处明知是编造出来的喜剧桥段，都能带来最会心且爽朗的一笑，因为，生活可不就是这样嘛！
可就是如此，《泰囧》上映之后，还是招来了不少骂声，一些骂街的理由，让人都不禁无语，什么找不到什么后现代思想，没有折射出现实批判主义，逻辑不是严丝合缝，内涵不深刻，没有帅哥，风格不小清新，没有涉及到空虚、暧昧、时尚、宫斗等元素。
OMG！
其实《泰囧》最大的原罪则在于它突然间就太火了，但却没有那种“发生车祸之后的三天零五小时八分钟53秒，我又去吃了甜筒，不过这次，我没要香芋味”的台词，在于它的通俗能让大家看懂，而不能像《少年派》、《东邪西毒》、《迷失东京》那样，看完后，可以一边在斯巴达克斯喝咖啡，一边写文章，来探讨生命不能承受之重，孤独只能靠寂寞来安慰，信仰和自由，《泰囧》不能让一些人的血统变得高贵，不能让一些人变得忧郁哀伤，冷酷深沉，《泰囧》甚至都不能让大家明白，中东波斯湾伊拉克浅海皮皮虾的前肢末端与湘南省湘潭县南谷村二里沟小龙虾后肢前端，在进化上有什么相似之处。
这些人甚至都听不得别人说这部电影好，一道菜，你不爱吃，就容不得别人爱吃？吃这道菜的食客皆是泯灭人性，丧尽天良，祸国殃民，死有余辜？
那这样真的太不讲道理了，毕竟众口难调啊，你不喜欢，就不允许别人喜欢？
你买个鱼香茄子，还非要吃出1949混血北京烤鸭的口感和上海蟹黄生煎馒头的味道，何必呢！
只是一部电影而已，不用那么升华。
其实《泰囧》真的已经很了不起了，国内的垃圾喜剧那么多，能真正把观众逗笑的有几部？
毕竟，观众才是真正的评委。
当然了，整部电影也的确存在一些瑕疵，一些可供吐槽的地方，比如，在酒店二.逼王宝看清了“特务”是谁，但是没搞清是哪个房间，结果弄的徐朗走错房间这一情节，和《人在囧途》里徐卤蛋因王保强打呼噜走错房间挨打的情节类似，有点儿俗。
在丛林里被蛇咬的这一环节，宋铮觉得不如不要，这个和《赌侠大战拉斯维加斯》电影里被蛇咬的情节很像，有点儿抄袭的感觉。
另外宋铮感觉在泰拳的那一个环节，徐朗高喊“泰国传奇”，真心的很恶，而且王宝以徐朗的肩为踏板，踢下去那一脚让人感觉奇怪，感觉像是维亚没弄好。
还有徐朗看了王宝的信而引发对王宝的愧疚，以及自身的反思的相关情节，的确是稍微有点儿过了。
还有就是最后范小爷的出现，很多人说是一个亮点，可能由于宋铮本身对范小爷不是很感冒的原因，觉得范小爷的出现，让他觉得有点儿搞。
当然，对于一个喜剧片来说，这些情节上的瑕疵都是可以不用那么在意，不影响整体影片的喜感。
总的来说，徐卤蛋前世还是凭借着《人在囧途之泰囧》这部电影一战成佛，这是宋铮很期待的，但是，在卤蛋被开光之前，宋铮也必须要做点儿什么，不能让徐争心里的那匹野马跑的脱缰了。
前世，《人在囧途之泰囧》大火之后，人们对徐争的期待也多了起来，对这个题材的期待也多了起来，任谁都能感觉到，这个路子的潜力还远没有挖到最高点，泰国可以去，世界各国不都能走走吗？
然后就有了后面的《港囧》，只是这次囧的不是故事里的主人公，而是徐争自己。
坦白讲，徐卤蛋后来拍的《港囧》算是一部值得一看的娱乐大片，但却也不得不承认，观众对于本片的失望之情，是远大于惊喜的。
宋铮前世也是怀着对徐氏喜剧的满心期待走进了电影院，然后带着三分满意，七分失望离开，在他看来，《港囧》最大的问题有三个方面，每一点都是致命伤，加在一起后电影呈现什么面貌也可想而知了。
第一点就是徐卤蛋想在这部电影里表达的东西太多了，青春的执念、初恋、中年危机、梦想、港片情怀、动作、香江音乐、家庭矛盾、亲情绑架、惊险、反转、堆笑点、荤段子，等等等那么多种元素糅合在同一部电影里，但徐争本身并没有足够驾驭这些的能力，所以搞得生硬又尴尬。
《泰囧》以超级黑马之姿拿下华语片影史票房冠军，处.女作就口碑和票房双丰收，一下子把徐争推上了神坛，站在珠穆朗玛的山尖上。
赚钱赚成这样，续集是必须要有的，但是徐争也知道全国人民对他是怎样的一种期待，所谓高处不胜寒，下部电影必须要有很多很多惊喜和笑料才能让人满意，不然的话，汹涌的骂声也必然是空前的，正所谓，爬得越高摔得越疼。
所以，徐争选择了十分讨巧的港片情怀，初恋情怀和心灵鸡汤三大利器，全都是观众们喜闻乐见的，再加上时不时就插两句最经典的粤语歌，每次想开骂的时候，回忆里最美的歌声入耳，瞬间就舍不得张嘴了。
徐争如意算盘是打得很好，简直八面玲珑，滴水不漏，可惜，徐争作为一个新人导演还并没有足够把控住这么多元素相结合的能力。
所以，几次从搞笑的随性场面转折到要表达感情，或探讨严肃社会问题或人生意义时，显得非常僵硬和不自然。
另外，片中插入了不下十首的粤语老歌，每首都是曾经广为传唱的经典，意图时不时勾起观众们的情怀。
宋铮自己也承认有那么两三首插曲确实到位，也有感动到他，但是其他大部分都显得刻意、生硬，讨好的意图十分明显，让他对插曲的印象也变得很不好。
第二点是主演阵容低于期望值，而他们的表演也十分糟糕，配角的一众香港脸熟演员们是尽到了本分，葛民会、李璨臣、林学、苑琼单等等，甚至包括王京，都以自己经典的形象出现在电影里，达到了怀旧的目的，让港片迷们很受用，但也仅此而已。
主角们的表演就无法直视了，徐争还是一如既往的倒霉蛋形象，虽然没有突破，但是还算过得去，除非观众看烦了。
超模杜娟老老实实的担当了花瓶的作用，徐争是没有挑错人，她的气质和本身的角色很搭。
但是作为导演徐争并没有起到一个好的调教作用，使这个人物仅仅沦为了合格的花瓶，好几场感情戏是有很大发挥空间的，但从杜娟的身上，并没有看到感情的波澜，没有眼神，没有表情，只是一张精致的扑克脸。
包贝儿的表演十分的过火，比之《泰囧》中的王保强有过之无不及，但那种过火却又没有王保强演出来显得自然。
每当说一些段子的时候，念台词的感觉十分严重，显得刻意和哗众取宠。
其实不光包贝儿这样，整部电影的台词里，安插了无数段子，大多数都不自然，甚至感觉比《后会无期》里的那段子还要不自然。
尤其电影前面有一段一家人在饭馆吃饭的戏，互相飚段子，让宋铮一下联想到了《我是路人甲》里那帮群演在饭店谈梦想的那段糟糕的戏。
好歹《港囧》里都是专业演员，对话时念台词的感觉都快输给那些群演了，真是难以接受。
非TM要念段子吗？
关键是还不好笑。
如果说前面人的表演不好，或者差劲的话，那么赵微的表演简直就是灾难。
作为自家媳妇儿的好姐妹，宋铮并不否认赵微是一个好演员，她在《亲爱的》中的表演也证明了她完全当得上金像影后。
《港囧》中出现这样的灾难表演，只能说是情节设定的问题，本身那个情节的逻辑就不合理，演员无法将自己带入角色正常的去思考，所以当然不知道怎么演了，总的来说还是电影本身的问题。
第三点就是一个超级烂的结尾，非常的刻意和做作，不符合正常人的逻辑性，甚至演员都没有办法自我代入角色的去表演。
宋铮在电影院里看电影的时候，甚至都能感受到赵微的左右为难，不带入演的不好，代入进去，根本就没有那个傻.B会那样做，真是纠结，只能凑合演了。
总的来讲，在《港囧》这部电影中，能看出徐卤蛋不小的野心，想不仅局限于搞笑，想向那些烂俗的青春片示威，想拍出一部引起所有年龄段人共鸣的情怀大片，想对个人情感，心理和社会问题做出探讨，只是可惜，徐卤蛋的才华还真的是跟不上他自己的野心。
宋铮重生之前，还听说徐争又在准备一部叫《印囧》的电影，看得出来，他是打算在这条路上一直走下去了。
如果能走得好，挽回因为《港囧》丢掉的分数，打造一个真正的中国喜剧电影品牌，倒也是好事，就怕他执迷不悟，不想继续肤浅下去，非要在电影里玩深度。
这也是为什么，当初宋铮在答应投资徐争电影的时候，提出了一个让他现在宁皓的剧组当两年助理编导的原因。
一个人不磨砺是成不了才的，徐争有才华，可惜的是，前世的他缺少一个将自身才华打磨的机会。
如今的徐争在经历在宁皓剧组里担任助理编导，又亲自执导了《人在囧途》之后，宋铮相信，现在的徐争，至少要比前世强得多。
不过这部《人在囧途之泰囧》，宋铮也没想着立刻就要投资拍摄，《人在囧途》之后，他打算给徐争一年的时间，好好准备，打磨剧本。
因为宋铮很清楚，《人在囧途》一定会成功，到时候，徐争要是一下子飘起来了，再想让他平稳着陆，可就难了，这个时候，最好的办法就是压一压，让他自己沉淀下来。
就像当初宋铮对待宁皓一样，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》两部电影之后，宋铮能感觉到宁皓当时已经有点儿要飞起来的意思了，干脆咬着牙支持宁皓拍《无人区》，然后呢！？
这会儿正在补拍《无人区》的宁皓想必已经完全稳当住了。
或许因为这次的沉淀，将来宁皓的《黄金大劫案》都能讲述一个不一样的故事。
转天，徐争一直睡到九点多才醒，一睁眼就看见宋铮坐在一旁的椅子上，在一沓纸上面写写画画的。
“我艹！你昨天该不会是在这里睡的吧？”
宋铮见徐争醒了，刚要说话，谁知道，卤蛋头居然来了这么一句，顿时把他腻歪的够呛：“滚蛋！想什么好事儿呢！？我也是刚过来，你怎么样啊！？不能喝还硬撑着。”
徐争苦笑一声，挣扎着坐起，在床头柜上踅摸了半晌，道：“有烟吗？”
宋铮把口袋里的烟翻出来，扔了过去，徐争抽出一支点燃，深吸了一口，顿时感觉好了很多。
歪着脑袋看着宋铮，好半晌才道：“看过了？你觉得怎么样？”
宋铮知道徐争说的是《泰囧》这个故事的框架，当然，徐争现在都还没想到这个名字：“不错！有点儿意思，虽说和《人在囧途》都是一个套路，但是，旧瓶装新酒，也能装出新东西来!”
徐争的这个想法，也是刚冒出来没多久，这份故事大纲也是他最近两天收工之后回酒店才写出来的。
“你真觉得好！？可我觉得这个故事还是薄了点儿，没什么
前世《人在囧途之泰囧》在前期宣传的时候，就吸足了人们的眼球，等到上映之后，甚至都没有什么前期预热的过程，立刻就展现出一统天下的气势。
可以说《泰囧》一出，那些有关饥饿的，有关人性的，有关历史的，有关哲理的影片们，统统都让到了路旁，只能目瞪口呆的看着这匹黝黑健硕的骏马，嘶鸣着跑向中国电影的巅峰，刷新着中国电影人和电影观众承受力的极限。
神话的缔造，总是在不经意间，吊.丝的逆袭，往往是神话的基本框架，把一个笑话，拍成了神话，就是《人再囧途之泰囧》的另一种解释。
要说《人在囧途之泰囧》如何的成功，自然需要有一个参照系，这样就能更好的理解泰囧和徐卤蛋的成功。
这个参照系，无疑就是前世同期也拿出新作也来凑热闹的票房大腕冯晓刚，他一改以往轻松、调侃的语调，拾起了责任感，使劲儿将眉头紧锁，用冯氏特有的苦大仇深诉说了一段不堪，并且饥饿的历史。
只可惜，制片人买账，观众却没买账，于是制片人苦大仇深了。
冯晓刚可以说是中国喜剧电影标杆式的人物，是电影界的大腕儿，是导演圈中的大佬儿，徐卤蛋在他面前充其量只是个新手，一个未经世事的小吊丝，一个稚嫩的雏儿。
可就是这样，观众喜欢看到的，正是吊丝逆袭大腕儿，黑马奋然登顶，这样剧情不仅在电影中屡屡出现，现实中也必须有。
冯晓刚和《一九四二》在票房上的失利，一在于题材，二在于故事，而徐争和《人再囧途之泰囧》的票房神话，同样是一在于题材，二在于故事。
宋铮还记得前世冯晓刚在宣传《一九四二》时说，这段饥饿的历史，中国人不应该忘记，对此，宋铮举起双手，双脚，表示完全同意，毕竟，那段岁月的苦难，也是中华民族的一部分。
但问题是，难道真的要让观众花一百多块钱，到电影院中去忆苦思甜吗？
教育民众，就不要再用这么奢侈的手段了，宣传人性，也没必要吃自己的老本儿。
如果仅仅是题材的深重倒也罢了，可最严重的是，《一九四二》故事的讲述，也让人非常失望。
故事的线索有很多，也只能用“很多”这个模糊的词，更杯具的是，主线就有好几条，地主家、河南战场、国家、外国记者。
这是从小到大，从微到著，无所不包，一个人欲望的膨胀会将这个人吞噬，一个导演的欲望膨胀则会将整部电影毁掉，渣都不剩。
冯晓刚没玩儿好，更是衬托出了小成本喜剧片《人再囧途之泰囧》，不仅观众笑了，导演笑了，演员笑了，制片人更是合不拢嘴，观众的笑，在于题材，在于类型。也许徐卤蛋并不是十分成熟的导演，但是《泰囧》却是十分成熟的喜剧类型片。
《泰囧》是颇类似于好莱坞的滑稽喜剧和憨人喜剧的结合，滑稽喜剧以恶作剧和夸张的动作表情见长，如卓别林的《淘金记》、《城市之光》，基顿的《将军号》等，影片中的各种桥段无疑是这类喜剧的体现。
而憨人喜剧则以主人公呆头呆脑异于常人来营造喜剧效果，片中的王宝就是典型的憨人，憨人自有憨人福，影片总是会以憨人的胜利为结束。
前世《泰囧》的票房成功，并不仅仅是因为题材选择精准那么简单，选择喜剧类型的电影非常多，可是能成功的有几个？
宋铮始终都认为，《泰囧》的票房成功，更多的要归功于故事讲述的浅度，拿捏极为精准。
故事的浅度，是一个概念，很明显，是区别于故事的深度而言的，故事有深度，是好事儿，但是水太深了，容易把人淹死，故事太深了，容易把观众给腻味死，水深的池子，要给水性好的人去享用，故事深奥的电影，也该给深沉，或者自以为深沉的观众去看。
姜纹的《太阳照常升起》挺深，没票房，太正常，墨镜王的《2046》更深，能逼得观众在电影院里自杀，不可否认，这类电影的艺术性强，但是，如果仅仅把故事讲给自己或者一类人听，导演的意义就不存在了。
深度，是要有拿捏的，丈量、尺量、寸量，都随意，但一定要量的精准，庭院深深深几许，一定要深的有道理。
故事的浅度，也是要拿捏的，浅显易懂，也是好事儿，但是水太浅了，玩水的人就会觉得没意思，故事太直白了，观众会觉得电影都是在废话。
合适的深度和浅度可以成为一部电影故事成功的关键所在，比如《泰囧》，比如宋铮和林欣如刚刚拍完的《失恋三十三天》，都是很成功的把故事的浅度拿捏精准的影片。
于是，他们都成功了。
观众看电影，不想思考太多，也不想不思考，所以，拿捏故事的浅度，如今才是一部电影能否获得市场成功的关键。
于是，浅度拿捏的十分到位的《人在囧途之泰囧》横空出世，真正的怪兽级黑马也随之诞生了，这匹徐氏黑马在前世黑成了麒麟，或者梦魇兽，已经不再是普通意义上的黑马，而是真正走向了能和巨兽叫板的级别，破了多少记录就不一一列举了，只能说，徐卤蛋这一把真的赢到爆，当天时地利人和在一部小成本上汇聚的时候，雅典娜之惊叹就放出来了。
当然既然能火，电影本身的基本素质是有保证的，也就是说，作为一个喜剧片，这部电影能把观众从心里给逗乐了，当然这只是及格线，或者优秀线，真正让这部电影从一个现象，变成一个传奇的，还得说这真是在合适的时间，通过合适的人选，给了合适的观众，一个合适的选择。
什么叫合适的时间，大过年的谁不想着乐呵一下啊！？
原本这一重任从来都在冯大炮的肩头，但是他偏偏闹情绪申请休假，放弃拍摄贺岁片，改去拷问历史了。
结果已经很明显了，历史咬紧牙关没招供，冯大炮也没真敢下狠手，这也倒罢了，但是年底几部大片往深沉里扎，明显的副作用就是观众欲求不满。
一年将尽，有什么比看一部比现实生活更累更苦逼的电影，更累更苦逼的事情吗？
都想着去电影院放松一下，也好把团购的优惠电影票在过期前消费掉，等出来的时候却全都抑郁了。
好吧，再次重申一把：电影首先是商品，它的主要功能是娱乐观众。
宋铮以前不明白这一点，还一个劲儿的端着文艺青年的范儿，结果被张园一通嘲讽之后，瞬间清醒。
贺岁片的功能，其实就是让大家笑一下，再让大家睫毛沾湿一下，最后加上个大团圆的光明结局。
左手笑料，右手温情，重点在于允许观众狂笑，但是温情部分一定要把泪点控制好，只允许眼泪在眼眶里打转，姑娘们的小胸脯在黑暗里剧烈地起伏着，男人们发出轻微的咳嗽，不安分地扭动屁股，原则是绝对不允许眼泪流下来！
于是，他们看完大团圆的结局走出电影院，觉得情绪上做了一次充分的按摩，满身舒爽地投入圣诞新年春节大购物，甚至在春运的人山人海里回想起爆笑桥段突然就乐了起来，暂时忘记了自己已经单脚站立了N个小时。
徐争就没学着大腕儿装逼，而是非常严格地执行了贺岁片的工业流程，该有的全都有了。
有笑料，王保强扮演的二.逼阳光青年，正面遭遇徐卤蛋扮演的精英装逼青年，两人身后，还有专注倒霉三十年的黄博一路追杀。
全片的笑点百分之八十以上由王保强制造，王保强最大的特点，就是能把一个烙葱油饼的二.逼青年演得就像一个纯二.逼。
他的土、他的萌、他的纯、他的真都具有让观众接受并喜欢的能量，其他的笑点来自于另外两位貌似时尚的白领达人遭遇一火车皮的糗事。
于是，观众们便可以发现，《泰囧》的笑点其实就是看二.逼犯二，白领出糗。
作为一部商业戏剧，这看似并不抢眼，但问题是，在现有的内地院线审核要求下，因为孩子的心灵，所以国产电影不能露出孩子想看，却看不到的那些东西，那些事，因为某些领导的心情，所以国产电影不能拍枪战、卖.身、拆房、内幕、反.腐、小三儿的英雄事迹。
商业的元素不容易加入，真正接地气的题材不能涉及，老百姓的心声不能随便嗷嗷地喊出来，那么担任解压重任的喜剧的出路何在？
《泰囧》就用让“2B更二，白领更糗”获得了票房的巨大胜利。
一个卖饼的纯二.逼坐飞机去泰国犯二，一个事业男经过一系列挫折后，忽然发现还是老婆孩子更重要，还有一个二.逼被卖饼的推.油还觉得好爽，然后就把哥哥姐姐弟弟妹纸以及各路神仙要怪都给笑趴下了。
有温情，无论是小桃红和徐卤蛋的夫妻温情流，还是王保强的母子温情流，都让电影院里瞬时安静下来，观众暂时停止了大把大把往嘴里填塞爆米花，而是认真呼吸，努力眨眼。
有床.戏，真的有床.戏，而且极腐，而且爆笑，宋铮还记得，那段出来的时候，全场观众的腹肌都快笑断了。
有大场面，徐卤蛋非常有诚意的安排了追车、黑帮对峙等大场面，但是，追车的车子加起来大概不超过十万就是了。
有吊丝逆袭，这很重要，世间有什么比吊丝青年最终心愿得偿，更让人振奋的事情吗？
当然，也有些人聊起了深度，认为没有了现实主义的底色，电影再闹腾，也只是胡搞，是无根之水，是为逗乐子而逗乐子，但这种乐子又显得十分低级，甚至低能。
可那全都是扯淡，徐卤蛋的这个公路喜剧片的确非常之讨巧，从故事上说，这个《泰囧》而比《人在囧途》更浅薄，也更不切实际，但这正是徐卤蛋的聪明之处，因为他发现，如果讽刺能讽刺对地方，那是很好的，但问题是在当时的情况下，不可能让一个导演蹦出来放开了讽刺问题。
徐争自己也发现了，拿社会问题开涮又费劲，又不见得讨好，还TM有风险，干脆，还是拿个人问题当主线好一点。
社会的安定团结不好说，说不好，不说好，照顾家庭，孝敬父母，总是众望所归人类的普世价值吧。
再加上片子本身的笑点很柔和，靠的是秀才遇见兵，鸡同鸭讲的无奈气氛，而不是屎尿屁，或者是滑稽动作，徐氏喜剧就此奠定胜局。
也有人说，徐争只是在单纯的模仿冯晓刚，不过其实徐争还真不算和冯大炮抢饭碗，因为徐氏的靠气氛和冯氏的靠语言还真的不一样。
前世当《泰囧》连连刷新票房纪录之后，还有人在网上征求“《泰囧》成功的原因分析”，尽管看起来挺滑稽，却从另一面反映了这部电影的凶猛势头。
当一群看起来很理智的人，因为某个人，某个事，或某个东西而变得疯狂，或者变得愚蠢的时候，就足以说明这个人或事或东西，已经具备了非常了不起的影响力。
《泰囧》的成功，制造了一种疯狂，也映射了不少愚蠢，但无论怎样，一个很鲜明的结论被得出，那就是它确实成功了。
至少在票房上看，是那么回事。
那么究竟是怎样的因素，促成了《泰囧》的成功？
从电影本身的意义上来讲，《泰囧》并不具备十分优秀的条件，而在电影制作水准来看，它也不具备多么突出的亮点。
但电影的有意思之处就在于，在优秀的定义上，没有死板的标准来约束，有时候，只要这部电影能给观者带来某种最直观的感受，它就是一部不错的电影了。
而在贡献这种直观感受方面，笑和哭往往是最重要的表现。
《泰囧》作为一部喜剧，它让观看它的人们笑了，体验到了最直观的感受，于是，它成了。
世界看起来是那么复杂，有时候又是那么简单，而《泰囧》在奉献这种简单的过程中，让它最终脱颖而出的是它贯穿始终的接地气。
关于喜剧的这种接地气所带来的巨大影响，很容易让人情不自禁的联想到《宿醉》，同样制造了不少票房神话的美国喜剧。
有人甚至将《泰囧》套上了“中国版《宿醉》”的称号，这不能说完全不对，但显然完全不同。
《宿醉》和《泰囧》两者最大的共同，在于其接地气，而最大的不同，也在于其接地气，前者接的是美国地气，后者接的是中国地气，两者文化上存在的差异，使得笑果也不同。
但是不容否认的是，《泰囧》的成功，显然要归功于创作者朴实而认真的创作理念，正是这种创作理念所带来的接地气，让这部贺岁喜剧能够轻易的走进观者的心，并让他们乐不可支。
《泰囧》中的每一处喜剧桥段，每一句台词，每一个动作，都能够在生活中某个十分凑巧的情形下发生。
不管是关于职场间的滑稽斗争，还是关于旅途中的奇妙相遇，还是关于婚姻中的美丽误会，抑或是关于审美角度上的内外差异，还是关于利益追求过程中的愚蠢，都能够在扎扎实实的生活中接触到。
电影是电影，但电影源于生活，并且观众能走进电影，电影能走进生活，人们看电影像在看生活，看生活像在看电影，两者有差异，但两者能接通。
《泰囧》这样的电影，是生活的一部分，因此变得亲切，变得熟悉，于是，每一处明知是编造出来的喜剧桥段，都能带来最会心且爽朗的一笑，因为，生活可不就是这样嘛！
可就是如此，《泰囧》上映之后，还是招来了不少骂声，一些骂街的理由，让人都不禁无语，什么找不到什么后现代思想，没有折射出现实批判主义，逻辑不是严丝合缝，内涵不深刻，没有帅哥，风格不小清新，没有涉及到空虚、暧昧、时尚、宫斗等元素。
OMG！
其实《泰囧》最大的原罪则在于它突然间就太火了，但却没有那种“发生车祸之后的三天零五小时八分钟53秒，我又去吃了甜筒，不过这次，我没要香芋味”的台词，在于它的通俗能让大家看懂，而不能像《少年派》、《东邪西毒》、《迷失东京》那样，看完后，可以一边在斯巴达克斯喝咖啡，一边写文章，来探讨生命不能承受之重，孤独只能靠寂寞来安慰，信仰和自由，《泰囧》不能让一些人的血统变得高贵，不能让一些人变得忧郁哀伤，冷酷深沉，《泰囧》甚至都不能让大家明白，中东波斯湾伊拉克浅海皮皮虾的前肢末端与湘南省湘潭县南谷村二里沟小龙虾后肢前端，在进化上有什么相似之处。
这些人甚至都听不得别人说这部电影好，一道菜，你不爱吃，就容不得别人爱吃？吃这道菜的食客皆是泯灭人性，丧尽天良，祸国殃民，死有余辜？
那这样真的太不讲道理了，毕竟众口难调啊，你不喜欢，就不允许别人喜欢？
你买个鱼香茄子，还非要吃出1949混血北京烤鸭的口感和上海蟹黄生煎馒头的味道，何必呢！
只是一部电影而已，不用那么升华。
其实《泰囧》真的已经很了不起了，国内的垃圾喜剧那么多，能真正把观众逗笑的有几部？
毕竟，观众才是真正的评委。
当然了，整部电影也的确存在一些瑕疵，一些可供吐槽的地方，比如，在酒店二.逼王宝看清了“特务”是谁，但是没搞清是哪个房间，结果弄的徐朗走错房间这一情节，和《人在囧途》里徐卤蛋因王保强打呼噜走错房间挨打的情节类似，有点儿俗。
在丛林里被蛇咬的这一环节，宋铮觉得不如不要，这个和《赌侠大战拉斯维加斯》电影里被蛇咬的情节很像，有点儿抄袭的感觉。
另外宋铮感觉在泰拳的那一个环节，徐朗高喊“泰国传奇”，真心的很恶，而且王宝以徐朗的肩为踏板，踢下去那一脚让人感觉奇怪，感觉像是维亚没弄好。
还有徐朗看了王宝的信而引发对王宝的愧疚，以及自身的反思的相关情节，的确是稍微有点儿过了。
还有就是最后范小爷的出现，很多人说是一个亮点，可能由于宋铮本身对范小爷不是很感冒的原因，觉得范小爷的出现，让他觉得有点儿搞。
当然，对于一个喜剧片来说，这些情节上的瑕疵都是可以不用那么在意，不影响整体影片的喜感。
总的来说，徐卤蛋前世还是凭借着《人在囧途之泰囧》这部电影一战成佛，这是宋铮很期待的，但是，在卤蛋被开光之前，宋铮也必须要做点儿什么，不能让徐争心里的那匹野马跑的脱缰了。
前世，《人在囧途之泰囧》大火之后，人们对徐争的期待也多了起来，对这个题材的期待也多了起来，任谁都能感觉到，这个路子的潜力还远没有挖到最高点，泰国可以去，世界各国不都能走走吗？
然后就有了后面的《港囧》，只是这次囧的不是故事里的主人公，而是徐争自己。
坦白讲，徐卤蛋后来拍的《港囧》算是一部值得一看的娱乐大片，但却也不得不承认，观众对于本片的失望之情，是远大于惊喜的。
宋铮前世也是怀着对徐氏喜剧的满心期待走进了电影院，然后带着三分满意，七分失望离开，在他看来，《港囧》最大的问题有三个方面，每一点都是致命伤，加在一起后电影呈现什么面貌也可想而知了。
第一点就是徐卤蛋想在这部电影里表达的东西太多了，青春的执念、初恋、中年危机、梦想、港片情怀、动作、香江音乐、家庭矛盾、亲情绑架、惊险、反转、堆笑点、荤段子，等等等那么多种元素糅合在同一部电影里，但徐争本身并没有足够驾驭这些的能力，所以搞得生硬又尴尬。
《泰囧》以超级黑马之姿拿下华语片影史票房冠军，处.女作就口碑和票房双丰收，一下子把徐争推上了神坛，站在珠穆朗玛的山尖上。
赚钱赚成这样，续集是必须要有的，但是徐争也知道全国人民对他是怎样的一种期待，所谓高处不胜寒，下部电影必须要有很多很多惊喜和笑料才能让人满意，不然的话，汹涌的骂声也必然是空前的，正所谓，爬得越高摔得越疼。
所以，徐争选择了十分讨巧的港片情怀，初恋情怀和心灵鸡汤三大利器，全都是观众们喜闻乐见的，再加上时不时就插两句最经典的粤语歌，每次想开骂的时候，回忆里最美的歌声入耳，瞬间就舍不得张嘴了。
徐争如意算盘是打得很好，简直八面玲珑，滴水不漏，可惜，徐争作为一个新人导演还并没有足够把控住这么多元素相结合的能力。
所以，几次从搞笑的随性场面转折到要表达感情，或探讨严肃社会问题或人生意义时，显得非常僵硬和不自然。
另外，片中插入了不下十首的粤语老歌，每首都是曾经广为传唱的经典，意图时不时勾起观众们的情怀。
宋铮自己也承认有那么两三首插曲确实到位，也有感动到他，但是其他大部分都显得刻意、生硬，讨好的意图十分明显，让他对插曲的印象也变得很不好。
第二点是主演阵容低于期望值，而他们的表演也十分糟糕，配角的一众香港脸熟演员们是尽到了本分，葛民会、李璨臣、林学、苑琼单等等，甚至包括王京，都以自己经典的形象出现在电影里，达到了怀旧的目的，让港片迷们很受用，但也仅此而已。
主角们的表演就无法直视了，徐争还是一如既往的倒霉蛋形象，虽然没有突破，但是还算过得去，除非观众看烦了。
超模杜娟老老实实的担当了花瓶的作用，徐争是没有挑错人，她的气质和本身的角色很搭。
但是作为导演徐争并没有起到一个好的调教作用，使这个人物仅仅沦为了合格的花瓶，好几场感情戏是有很大发挥空间的，但从杜娟的身上，并没有看到感情的波澜，没有眼神，没有表情，只是一张精致的扑克脸。
包贝儿的表演十分的过火，比之《泰囧》中的王保强有过之无不及，但那种过火却又没有王保强演出来显得自然。
每当说一些段子的时候，念台词的感觉十分严重，显得刻意和哗众取宠。
其实不光包贝儿这样，整部电影的台词里，安插了无数段子，大多数都不自然，甚至感觉比《后会无期》里的那段子还要不自然。
尤其电影前面有一段一家人在饭馆吃饭的戏，互相飚段子，让宋铮一下联想到了《我是路人甲》里那帮群演在饭店谈梦想的那段糟糕的戏。
好歹《港囧》里都是专业演员，对话时念台词的感觉都快输给那些群演了，真是难以接受。
非TM要念段子吗？
关键是还不好笑。
如果说前面人的表演不好，或者差劲的话，那么赵微的表演简直就是灾难。
作为自家媳妇儿的好姐妹，宋铮并不否认赵微是一个好演员，她在《亲爱的》中的表演也证明了她完全当得上金像影后。
《港囧》中出现这样的灾难表演，只能说是情节设定的问题，本身那个情节的逻辑就不合理，演员无法将自己带入角色正常的去思考，所以当然不知道怎么演了，总的来说还是电影本身的问题。
第三点就是一个超级烂的结尾，非常的刻意和做作，不符合正常人的逻辑性，甚至演员都没有办法自我代入角色的去表演。
宋铮在电影院里看电影的时候，甚至都能感受到赵微的左右为难，不带入演的不好，代入进去，根本就没有那个傻.B会那样做，真是纠结，只能凑合演了。
总的来讲，在《港囧》这部电影中，能看出徐卤蛋不小的野心，想不仅局限于搞笑，想向那些烂俗的青春片示威，想拍出一部引起所有年龄段人共鸣的情怀大片，想对个人情感，心理和社会问题做出探讨，只是可惜，徐卤蛋的才华还真的是跟不上他自己的野心。
宋铮重生之前，还听说徐争又在准备一部叫《印囧》的电影，看得出来，他是打算在这条路上一直走下去了。
如果能走得好，挽回因为《港囧》丢掉的分数，打造一个真正的中国喜剧电影品牌，倒也是好事，就怕他执迷不悟，不想继续肤浅下去，非要在电影里玩深度。
这也是为什么，当初宋铮在答应投资徐争电影的时候，提出了一个让他现在宁皓的剧组当两年助理编导的原因。
一个人不磨砺是成不了才的，徐争有才华，可惜的是，前世的他缺少一个将自身才华打磨的机会。
如今的徐争在经历在宁皓剧组里担任助理编导，又亲自执导了《人在囧途》之后，宋铮相信，现在的徐争，至少要比前世强得多。
不过这部《人在囧途之泰囧》，宋铮也没想着立刻就要投资拍摄，《人在囧途》之后，他打算给徐争一年的时间，好好准备，打磨剧本。
因为宋铮很清楚，《人在囧途》一定会成功，到时候，徐争要是一下子飘起来了，再想让他平稳着陆，可就难了，这个时候，最好的办法就是压一压，让他自己沉淀下来。
就像当初宋铮对待宁皓一样，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》两部电影之后，宋铮能感觉到宁皓当时已经有点儿要飞起来的意思了，干脆咬着牙支持宁皓拍《无人区》，然后呢！？
这会儿正在补拍《无人区》的宁皓想必已经完全稳当住了。
或许因为这次的沉淀，将来宁皓的《黄金大劫案》都能讲述一个不一样的故事。
转天，徐争一直睡到九点多才醒，一睁眼就看见宋铮坐在一旁的椅子上，在一沓纸上面写写画画的。
“我艹！你昨天该不会是在这里睡的吧？”
宋铮见徐争醒了，刚要说话，谁知道，卤蛋头居然来了这么一句，顿时把他腻歪的够呛：“滚蛋！想什么好事儿呢！？我也是刚过来，你怎么样啊！？不能喝还硬撑着。”
徐争苦笑一声，挣扎着坐起，在床头柜上踅摸了半晌，道：“有烟吗？”
宋铮把口袋里的烟翻出来，扔了过去，徐争抽出一支点燃，深吸了一口，顿时感觉好了很多。
歪着脑袋看着宋铮，好半晌才道：“看过了？你觉得怎么样？”
宋铮知道徐争说的是《泰囧》这个故事的框架，当然，徐争现在都还没想到这个名字：“不错！有点儿意思，虽说和《人在囧途》都是一个套路，但是，旧瓶装新酒，也能装出新东西来!”
徐争的这个想法，也是刚冒出来没多久，这份故事大纲也是他最近两天收工之后回酒店才写出来的。
“你真觉得好！？可我觉得这个故事还是薄了点儿，没什么