层峦叠嶂映碧流，烟岚水色石中收。
不知是天作之合，亦或皈依山水之情，在汀江的雅石中，石面呈现水晕墨色，这种学名叫作“不规则树枝放射状硅钙质沉积角岩”的汀江水墨石，鬼使神差般契合了中国文人水墨画所追求的艺术审美与精神境界，奇迹般把水墨画的空灵气韵，逼真地烙印在温润如玉的石面上。
汀江水墨石以其墨分五色，气韵空灵的笔墨情趣，被客家石友率先认同并争相购买收藏。
她被重新赋于深厚的文化内涵与书画情趣，宛若凌波的洛神，轻轻揭开她传承千年的神秘面纱。
汀江水墨石源于梅花山麓的古田大源村东部，经西山下进入连城庙前。
往下经吕坊、水北到坪头村，再经新泉官庄村至新泉与朋口溪汇合为连南河，再往下二十余公里出矶头进入旧县河(汀江主要支流)。
近上杭城区玉女村两河口汇入汀江，因此上游在连城，中下游在上杭(汀江水墨石多产于该河段)，连城产的水墨石石面多在长宽20，40厘米间，适合厅堂的摆放及展会的布置，偏重厅堂“供赏”。
上杭产的，石质细腻，石形饱满，属于案几石，石面长宽多在15-25厘米间，既能手中把玩又能案几欣赏。
水冲介于陶面和瓷面之间，疏密浓淡的“黑白纹绺”阴阳交融，宛若萱纸上留下的灵思与妙想。
这段专门讲汀江河段九龙璧的特色了，当然，陈老师称之为汀江水墨石。
这里有一个问题，书中题到的主要是图纹石一类，而造型石一类基本没有提及，九龙自己就捡过像木鱼一样的造型石。
只是图纹石居多而已，这一点，九龙并不否认。
文心墨趣
唐以来，文人画出现了以素墨为骨架，皴染晕墨，辅之空灵的留白，画面以境达意，以虚衬实的“南派画风”对后世的影响深远。
王维始用渲淡，以诗入画，画中有诗;士人以儒的标准践行于黑白之间，在画上题诗留跋始于北宋的苏轼，文同的墨竹与东坡的字，成为名噪一时的文坛佳话;
元代更凸现了以黑白为阴阳美学的“建安风骨”，郑思肖画墨兰疏菜，简叶而不画土表示不忘故国之思，画面一清二白，流于市井勾栏成为汉人争相效仿的笔墨渲泻;
南宋的李嵩《货郎图》以墨线白描的手法，体现出世俗平淡天真的生活情趣:
一群欢呼雀跃的少年、老叟、妇孺前呼后拥地奔向山间走来的卖货郎，卖货郎肩背的货龛上插满了玩具，不时地向拽着母亲的孩子吆喝着手中的拔浪鼓，把平民生活的朴拙天真展现无遗。
焦墨与水之间五色空灵的幻化，建构起文人水墨画的诗心、文心、士心和童心。
以其丰富内容题材展现了不同历史时期的人文掌故，生活情趣，传达出石中有世界的笔墨情怀。
黑白成画
天然的汀江水墨石与水墨画异曲同工的成画之妙，为我们留下水墨画空灵意韵的天然诠释;同时也为水墨画的创作发展铺就一条道法自然的捷径，汀江水墨石的灵气体现在它的墨韵上:存在着留白与晕染的两大特点。
留白是指水墨画上没有着墨的地方，为视觉留下了空灵的遐想。
水墨画讲究对立统一的平衡法则，以虚衬实的表现手法，留白是这种表现手法中的神来之笔，它承载着文人纤细、敏感的内心世界与现实反差的心灵真空。
也是水墨画创作中朴素的相对论在虚实变化中返观内照，从容淡定。
汀江水墨石面上的水晕墨韵，天然地吻合了水墨晕染的含蓄美与意境美。
这种空灵变幻的神韵在视觉冲击上有如雾里观花，绵绵若存;
水中望月，若即若离。
意境之浓厚，空灵隽永，石面辅之以“黑纹绺”的釉质晕散，神奇如水墨皴染，单一的黑色散射成五彩的墨华:青、靛、蓝、黑、墨，达到渲染画面形象，虚实明暗的变化效果。
边沿包裹着鹅黄水流漆巧色，观之墨里透青、层次分明，立体透视感强，拉近了画面与典故的时空距离，让尘封的典故再次生活起来，这种通感的效果如“举杯邀明月，对影成三人”烘托了主题，从中流转出空灵的精神意韵，在画面上表现为简洁洗炼、突兀峭拔、空明幽远、含蓄婉约。
汀江水墨石上的“黑纹绺”与“白纹绺”的阴阳交融，呈树枝放射状流布于整个石面，墨块的“晕章”与“点滴”这两个基本元素，在晕染和留白间建构“似与不似”的水墨写意情趣，这些“黑纹绺”与“白纹绺”所呈现的点、线、块、面，是我们通常所说晕染与留白，它的阴阳变化所诠释的水墨用笔的皴、擦、点、染，用墨的浓、淡、干、湿;笔中飞白取气，破墨取韵，隐藏在黑白阴阳变幻中的“气韵文心”，被我们中国人以“文气”与“士气”的民族气质世代相传。
汀江水墨石面上的“黑纹绺”与“白纹绺”，在成像上呈现“白底黑像”、“黑底白像”两种风格的黑白画面。
汀江水墨石中的“黑底白像”是以黑衬白，突出空间的厚度与深度:它是真正意义上泼墨形成的墨花;是墨团之中自由独立的天地;是笔墨飞白的放大与提升;是水墨晕染后，留白的“凹凸花”与“点滴”。
它形似古篆籀中，疏密穿插的分间布白，同样兼备笔墨气韵的特点，在黑白幻化中重新建构“似与不似”的意象，自然成画;是泼墨团中搭建的“文心雕龙”;它把墨的挥洒当作笔意的建构，是墨中有笔的自然存在。
“黑底白像”是大自然在水墨写意手法上的入禅与出禅;它是水墨画创作上的逆向思维:水墨晕染的留白幻化成空灵的意象，它打开了水墨创作上时空营造的死角;
晕染与留白可以相互转换成像的理念，为我们在意韵的营造手法上另辟蹊径，留下自然的依据。
不知是天作之合，亦或皈依山水之情，在汀江的雅石中，石面呈现水晕墨色，这种学名叫作“不规则树枝放射状硅钙质沉积角岩”的汀江水墨石，鬼使神差般契合了中国文人水墨画所追求的艺术审美与精神境界，奇迹般把水墨画的空灵气韵，逼真地烙印在温润如玉的石面上。
汀江水墨石以其墨分五色，气韵空灵的笔墨情趣，被客家石友率先认同并争相购买收藏。
她被重新赋于深厚的文化内涵与书画情趣，宛若凌波的洛神，轻轻揭开她传承千年的神秘面纱。
汀江水墨石源于梅花山麓的古田大源村东部，经西山下进入连城庙前。
往下经吕坊、水北到坪头村，再经新泉官庄村至新泉与朋口溪汇合为连南河，再往下二十余公里出矶头进入旧县河(汀江主要支流)。
近上杭城区玉女村两河口汇入汀江，因此上游在连城，中下游在上杭(汀江水墨石多产于该河段)，连城产的水墨石石面多在长宽20，40厘米间，适合厅堂的摆放及展会的布置，偏重厅堂“供赏”。
上杭产的，石质细腻，石形饱满，属于案几石，石面长宽多在15-25厘米间，既能手中把玩又能案几欣赏。
水冲介于陶面和瓷面之间，疏密浓淡的“黑白纹绺”阴阳交融，宛若萱纸上留下的灵思与妙想。
这段专门讲汀江河段九龙璧的特色了，当然，陈老师称之为汀江水墨石。
这里有一个问题，书中题到的主要是图纹石一类，而造型石一类基本没有提及，九龙自己就捡过像木鱼一样的造型石。
只是图纹石居多而已，这一点，九龙并不否认。
文心墨趣
唐以来，文人画出现了以素墨为骨架，皴染晕墨，辅之空灵的留白，画面以境达意，以虚衬实的“南派画风”对后世的影响深远。
王维始用渲淡，以诗入画，画中有诗;士人以儒的标准践行于黑白之间，在画上题诗留跋始于北宋的苏轼，文同的墨竹与东坡的字，成为名噪一时的文坛佳话;
元代更凸现了以黑白为阴阳美学的“建安风骨”，郑思肖画墨兰疏菜，简叶而不画土表示不忘故国之思，画面一清二白，流于市井勾栏成为汉人争相效仿的笔墨渲泻;
南宋的李嵩《货郎图》以墨线白描的手法，体现出世俗平淡天真的生活情趣:
一群欢呼雀跃的少年、老叟、妇孺前呼后拥地奔向山间走来的卖货郎，卖货郎肩背的货龛上插满了玩具，不时地向拽着母亲的孩子吆喝着手中的拔浪鼓，把平民生活的朴拙天真展现无遗。
焦墨与水之间五色空灵的幻化，建构起文人水墨画的诗心、文心、士心和童心。
以其丰富内容题材展现了不同历史时期的人文掌故，生活情趣，传达出石中有世界的笔墨情怀。
黑白成画
天然的汀江水墨石与水墨画异曲同工的成画之妙，为我们留下水墨画空灵意韵的天然诠释;同时也为水墨画的创作发展铺就一条道法自然的捷径，汀江水墨石的灵气体现在它的墨韵上:存在着留白与晕染的两大特点。
留白是指水墨画上没有着墨的地方，为视觉留下了空灵的遐想。
水墨画讲究对立统一的平衡法则，以虚衬实的表现手法，留白是这种表现手法中的神来之笔，它承载着文人纤细、敏感的内心世界与现实反差的心灵真空。
也是水墨画创作中朴素的相对论在虚实变化中返观内照，从容淡定。
汀江水墨石面上的水晕墨韵，天然地吻合了水墨晕染的含蓄美与意境美。
这种空灵变幻的神韵在视觉冲击上有如雾里观花，绵绵若存;
水中望月，若即若离。
意境之浓厚，空灵隽永，石面辅之以“黑纹绺”的釉质晕散，神奇如水墨皴染，单一的黑色散射成五彩的墨华:青、靛、蓝、黑、墨，达到渲染画面形象，虚实明暗的变化效果。
边沿包裹着鹅黄水流漆巧色，观之墨里透青、层次分明，立体透视感强，拉近了画面与典故的时空距离，让尘封的典故再次生活起来，这种通感的效果如“举杯邀明月，对影成三人”烘托了主题，从中流转出空灵的精神意韵，在画面上表现为简洁洗炼、突兀峭拔、空明幽远、含蓄婉约。
汀江水墨石上的“黑纹绺”与“白纹绺”的阴阳交融，呈树枝放射状流布于整个石面，墨块的“晕章”与“点滴”这两个基本元素，在晕染和留白间建构“似与不似”的水墨写意情趣，这些“黑纹绺”与“白纹绺”所呈现的点、线、块、面，是我们通常所说晕染与留白，它的阴阳变化所诠释的水墨用笔的皴、擦、点、染，用墨的浓、淡、干、湿;笔中飞白取气，破墨取韵，隐藏在黑白阴阳变幻中的“气韵文心”，被我们中国人以“文气”与“士气”的民族气质世代相传。
汀江水墨石面上的“黑纹绺”与“白纹绺”，在成像上呈现“白底黑像”、“黑底白像”两种风格的黑白画面。
汀江水墨石中的“黑底白像”是以黑衬白，突出空间的厚度与深度:它是真正意义上泼墨形成的墨花;是墨团之中自由独立的天地;是笔墨飞白的放大与提升;是水墨晕染后，留白的“凹凸花”与“点滴”。
它形似古篆籀中，疏密穿插的分间布白，同样兼备笔墨气韵的特点，在黑白幻化中重新建构“似与不似”的意象，自然成画;是泼墨团中搭建的“文心雕龙”;它把墨的挥洒当作笔意的建构，是墨中有笔的自然存在。
“黑底白像”是大自然在水墨写意手法上的入禅与出禅;它是水墨画创作上的逆向思维:水墨晕染的留白幻化成空灵的意象，它打开了水墨创作上时空营造的死角;
晕染与留白可以相互转换成像的理念，为我们在意韵的营造手法上另辟蹊径，留下自然的依据。