不出李阔的意料，在给李阔专访的“乐角”的这个记者，并没有第一时间就领会李阔的意思，而是在上面反问：“这是什么意思？是说有中国特色的歌曲吗？”
中国风，听字面意思，还是挺好理解的，就好像是中国风格。
但他感觉事情似乎没有这么简单。
李阔在屏幕上看到记者的问话，复道：“我只是一种对音乐风格的阐述就是例如兰亭序这样的歌曲！”
“那也就是说之后还会有这种风格的歌曲吗？你还会接着去尝试创作是吧？”记者接着问道。
“对！兰亭序其实只是最开始的一首而已！”李阔复。
他感觉这个记者稍微有点不按套路出牌，本来李阔已经在准备接下来的稿子，就是描述“中国风歌曲”的稿子，为了这一点，李阔特意用了记忆药水，把前世一些对于“中国风歌曲”的定位给忆起来了，也用了一定的积分。
“那你现在说得‘中国风’歌曲，它和传统的歌曲主要有什么不同呢？既然你提出了这个概念，应该对于符合这个概念的歌曲都有解释的吧？”记者接着询问。
“是的！中国风歌曲，其实只是我自己的一种叫法，并没有得到大家的承认。”李阔首先说了一句。
接着，李阔开始在对话框中打入这个概念。
“我所说的中国风歌曲，绝不仅仅只是在歌词上营造出一种古风来，也不仅仅只是用那么几句文言文，就能称之为中国风歌曲了我认为的中国风歌曲，是一个系统，从歌词到旋律，再到配乐，所有都是在这个系统里的，是穿透时空的对话。”
李阔其实说这些还是带着几分自夸的感觉他说自己的兰亭序是一首中国风歌曲，而现在又给中国风歌曲加了那么多拉风的定义，自然会有些自夸的意思。
但李阔并不虚。
毕竟兰亭序这首歌的影响力还有现在大伙儿的好评，尤其是一些专业人士对这首歌开创性的点评以及称赞，都已经足够说明兰亭序的优秀，那自然就是李阔说什么都是对的。
李阔接着说：“如果要给这种歌曲下一个更加准确的定义，也就是详细描述我之前所说的按个系统的话，那我认为，中国风歌曲，必须在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法可以多样。但曲风，还有歌词都偏向传统，曲风也是传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调应该是婉转的，具有传统东方的美感。此外，在音乐的编曲上，也要大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶而主旋律上，也主要会相对符合‘宫调式’”
李阔这一连串的话，已经不仅仅只是抒情，而是加入了具体的描述，也就给自己所说的话增加了含金量。
这个宫调式反正已经很专业了。
“能够感觉得到，你的确提出了一种音乐类型的系统。”这个记者也是懂一点音乐的，所以直接对李阔说：“那你是为什么会想到这样的一种音乐形式呢？是纯粹为了配合丹青这部电影吗？”
又问到这个地方了！
李阔在心中准备了一下，他之前也打过腹稿了，所以现在对于这样的问题，依然是不虚的。
他说道：“其实这并不是我现在一拍脑门突发奇想，我之前已经思索过许多这方面的东西！我们这个时代的音乐，和传统以来的音乐是相差很大的，在许多地方都能够找得到差异性。”
“中国现在的音乐，可以说基本上都是西化的，当然我认为这并没有什么错，只要好听，能够满足大家的口味的，就是好音乐。不过我自己一直在想，那我们有没有可能创作出一些特别有传统风格的歌曲呢？但我也知道，现在是快节奏的时代，大家未必真的能够感受到传统音乐里的美，所以我才萌生了创作这种‘中国风歌曲’的念头，一种拥有古风，但是又有强烈的现代感的歌曲。”
“我希望这样的歌曲，能够给音乐带来一股新风。我们可以暂时不去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口rap穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人直到能够让人沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔然后，让‘宫调式’的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，能拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的中国画”
李阔一套一套的东西，都是经过自己思索的。
反正这种能够带动人情怀的东西、能够给人带来自豪感的东西，都特别容易引起人的共鸣感，再然后情绪也会被煽动起来
这个时空甚至比前一个时空还更讲情怀，上一个时空罗老师能够去做手机、速7、泰坦尼克号3d能卖那么多票房，就证明了在中国有情怀就有了钱。
李阔现在也在利用这一点。
当这个采访结束之后，很快就在“乐角”网站上引起了轩然大波。
因为“中国风歌曲”的这个概念，迅速被许多人接受，然后，各种各样的探讨随之展开。
而很多李阔的粉丝，现在也觉得很振奋。
“‘中国风歌曲！’我觉得这个词用得相当不错，我听兰亭序就是一种中国风格，但好像又不是文言文那么严重，就是一种感觉。但现在李阔已经把这些概念阐述得相当清楚，我也知道了什么叫做中国风歌曲希望李阔能够尽快推出其他的来。”
“是啊！现在中国早就没有了原汁原味的民族音乐，兰亭序出来的时候我就有一种打破过去概念的感觉，现在李阔这么一阐述，我也明白了中间的道理我认为这种风格的歌曲，的确需要多出一些！”(未完待续。)
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中国风，听字面意思，还是挺好理解的，就好像是中国风格。
但他感觉事情似乎没有这么简单。
李阔在屏幕上看到记者的问话，复道：“我只是一种对音乐风格的阐述就是例如兰亭序这样的歌曲！”
“那也就是说之后还会有这种风格的歌曲吗？你还会接着去尝试创作是吧？”记者接着问道。
“对！兰亭序其实只是最开始的一首而已！”李阔复。
他感觉这个记者稍微有点不按套路出牌，本来李阔已经在准备接下来的稿子，就是描述“中国风歌曲”的稿子，为了这一点，李阔特意用了记忆药水，把前世一些对于“中国风歌曲”的定位给忆起来了，也用了一定的积分。
“那你现在说得‘中国风’歌曲，它和传统的歌曲主要有什么不同呢？既然你提出了这个概念，应该对于符合这个概念的歌曲都有解释的吧？”记者接着询问。
“是的！中国风歌曲，其实只是我自己的一种叫法，并没有得到大家的承认。”李阔首先说了一句。
接着，李阔开始在对话框中打入这个概念。
“我所说的中国风歌曲，绝不仅仅只是在歌词上营造出一种古风来，也不仅仅只是用那么几句文言文，就能称之为中国风歌曲了我认为的中国风歌曲，是一个系统，从歌词到旋律，再到配乐，所有都是在这个系统里的，是穿透时空的对话。”
李阔其实说这些还是带着几分自夸的感觉他说自己的兰亭序是一首中国风歌曲，而现在又给中国风歌曲加了那么多拉风的定义，自然会有些自夸的意思。
但李阔并不虚。
毕竟兰亭序这首歌的影响力还有现在大伙儿的好评，尤其是一些专业人士对这首歌开创性的点评以及称赞，都已经足够说明兰亭序的优秀，那自然就是李阔说什么都是对的。
李阔接着说：“如果要给这种歌曲下一个更加准确的定义，也就是详细描述我之前所说的按个系统的话，那我认为，中国风歌曲，必须在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法可以多样。但曲风，还有歌词都偏向传统，曲风也是传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调应该是婉转的，具有传统东方的美感。此外，在音乐的编曲上，也要大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶而主旋律上，也主要会相对符合‘宫调式’”
李阔这一连串的话，已经不仅仅只是抒情，而是加入了具体的描述，也就给自己所说的话增加了含金量。
这个宫调式反正已经很专业了。
“能够感觉得到，你的确提出了一种音乐类型的系统。”这个记者也是懂一点音乐的，所以直接对李阔说：“那你是为什么会想到这样的一种音乐形式呢？是纯粹为了配合丹青这部电影吗？”
又问到这个地方了！
李阔在心中准备了一下，他之前也打过腹稿了，所以现在对于这样的问题，依然是不虚的。
他说道：“其实这并不是我现在一拍脑门突发奇想，我之前已经思索过许多这方面的东西！我们这个时代的音乐，和传统以来的音乐是相差很大的，在许多地方都能够找得到差异性。”
“中国现在的音乐，可以说基本上都是西化的，当然我认为这并没有什么错，只要好听，能够满足大家的口味的，就是好音乐。不过我自己一直在想，那我们有没有可能创作出一些特别有传统风格的歌曲呢？但我也知道，现在是快节奏的时代，大家未必真的能够感受到传统音乐里的美，所以我才萌生了创作这种‘中国风歌曲’的念头，一种拥有古风，但是又有强烈的现代感的歌曲。”
“我希望这样的歌曲，能够给音乐带来一股新风。我们可以暂时不去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口rap穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人直到能够让人沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔然后，让‘宫调式’的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，能拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的中国画”
李阔一套一套的东西，都是经过自己思索的。
反正这种能够带动人情怀的东西、能够给人带来自豪感的东西，都特别容易引起人的共鸣感，再然后情绪也会被煽动起来
这个时空甚至比前一个时空还更讲情怀，上一个时空罗老师能够去做手机、速7、泰坦尼克号3d能卖那么多票房，就证明了在中国有情怀就有了钱。
李阔现在也在利用这一点。
当这个采访结束之后，很快就在“乐角”网站上引起了轩然大波。
因为“中国风歌曲”的这个概念，迅速被许多人接受，然后，各种各样的探讨随之展开。
而很多李阔的粉丝，现在也觉得很振奋。
“‘中国风歌曲！’我觉得这个词用得相当不错，我听兰亭序就是一种中国风格，但好像又不是文言文那么严重，就是一种感觉。但现在李阔已经把这些概念阐述得相当清楚，我也知道了什么叫做中国风歌曲希望李阔能够尽快推出其他的来。”
“是啊！现在中国早就没有了原汁原味的民族音乐，兰亭序出来的时候我就有一种打破过去概念的感觉，现在李阔这么一阐述，我也明白了中间的道理我认为这种风格的歌曲，的确需要多出一些！”(未完待续。)
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