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无论是目前好评上映中的电影《剧场版苍蓝钢铁战舰－dc》、电视热播的动画《暗杀教室》。再加上《滨虎》、《persona4theanimation》系列、《弹丸论破希望的学园与绝望的高中生theanimation》等等……近年来，岸诚二导演为我们带来了太多值得关注的作品。那么，他究竟为何能够获得如此成功呢？近日，有日本媒体对于他进行了专访。
“我们当时是准备以tv系列作为完结的。不过在作品播出之后，非常难得的得到了不错的评价，于是我们就开始考虑续集的事儿了。当时并没有一下子就确定制作剧场版，工作人员们在研究以什么样的形式制作续集，于是决定制作两部包含tv重置版在内的剧场版。确定做剧场版的一个理由在于制作周期的问题，难得大家对于tv系列看得那么开心，那么我们希望不辜负大家的热情。但是如果再度制作一季度的tv动画，从制作周期而言是来不及的。”
前几天剧场版第一弹《苍蓝钢铁战舰－dc》正式同观众见面，并且上映电影院数量达到了36家。并且官方还确定在2月15日举行人气感谢舞台活动。
在《苍蓝钢铁战舰－dc》当中，曾经于tv系列里表现活跃的角色们又有了进一步的成长。而角色们的亮相也吸引了很多人的目光。
“在tv系列当中，我们讲述了角色们从出生到拥有自我意识的故事。而剧场版里面，她们也成长到了青春期，并且确立了自己的意识形态。青春期女孩子的姿态也是作品的一个看点。此外如果用一句话来形容整个剧场版的主题，那么应该是‘幸福’吧。每一个角色的幸福都应该在哪里呢？这一点希望大家可以好好关注一下。我们将tv系列重制部分和新作部分结合在了一起，因此比起最初预想的容量增加了很多。我想无论是第一次看《苍蓝钢铁战舰》的人，还是以前看过tv动画的粉丝，都应该能够从中获得满足。”
导演和“千早群像”是一体的
之所以新作剧情比起最初预料的要多出那么多，还是因为大篇幅的企划内容所致。
“如果阅读过原作的人，应该会发现一个事实：动画比起原作，要更加侧重于心智模型们的故事。原作本身就是很有信息量的作品，因此我们为了留下哪些剧情、删减哪些剧情而陷入苦战。为此在确定tv系列结构之前，我们花费了相当长的时间来挣扎。一般结构草案是不会有好几份的，但是本作品制作了4份。到完成全12集剧本的时候，已经是企划开始2年了。如今作品能够得到如此评价，让我也是感慨万千，觉得自己花费时间也是值得的。”
除了正在上映的这部作品外，目前电视上播出的《暗杀教室》等当中也能看到岸导演为我们带来的魅力。那么导演在制作的时候，究竟重视什么问题呢？
“所谓导演，如果用船来比喻的话就是船长。如同《苍蓝钢铁战舰》的千早群像一样，需要确定目的地，告诉大家如何到达目的地。导演的工作么，则是从船的拥有着，也就是制作人发出‘向宝岛前进’的命令开始启动的。既然航海，那么需要船员跟装备。根据航程长短、是否经过需要专业人士操控的海域、具体目的地在哪里等问题，船上搭载的东西也会变化。我要着手准备这些东西，鼓励大家，然后跟船员一起为了最为重要的任务、为了到达目的地而努力。”
而目的地的宝岛就是观众，也是成为作品粉丝的那些人。但是到达目的地的方式则是各种各样的。岸导演用心地进行作品设计，为了不让作品根基动摇而努力。
“例如在《苍蓝钢铁战舰》当中，我看重角色成长的程度。在一些重要的地方，角色内心的微妙变化是否有所偏差呢？能够浏览整个系列的，只有导演而已。如果需要的话，还要参与工作人员的工作。之后就是每部作品都会相同的事情吧，必须要展现作品世界观才行。过去工作人员会把自己的个性都体现在作品当中。而如今出现了一种重视作品统一感的倾向。不让他们产生偏差，就是我的责任了。”
对于导演而言，也有一些人自己绘制分镜。岸导演有时候也会自己绘制分镜，不过近年来则是在剧本会议的时候，跟其他人吩咐具体绘制什么图画、提出分镜要求。
“从作品性质上而言，有无论如何都需要的‘画面’。在这种情况下，虽然说这种话不太好，只是我希望大家按照自己的分镜来。这也是为了不让作品的轴心发生动摇。但是除此之外的东西，我都会拜托可信赖的工作人员。这其中，除了绘制我要求的分镜外，也有人会提出其他提案。他们都是非常厉害的专家，经常让我觉得‘果然很出色啊’。”
后悔，可以令导演成长
在作品设计上投入精力，将各部分交给不同的工作人员处理。并且一丝不苟地制作作为商品的作品。这样的姿态仿佛是一个制作人。那么所谓导演，往往会让人产生“艺术家气质的专业人士”这样的想法，但是为何又会像是个制作人呢？
“从好几年前开始吧，我曾经跟人讨论过成为电影导演的事情。不过很遗憾，那个企划并没有实现……当时工作室的制作人这么对我说：‘你应该进一步磨练自己提出想法的能力’。要如何表现作品？面对谁进行展示？这方面，我当时并没有足够的魅力来说服制作人和广告商。所以企划就没办法进行了。这是让我非常懊悔的经历呢。如果说作品上映了，却没有很好的反响，那么只能是我的能力不足而已哦。但是当时连上映都做不到。虽然我打算用自己的方式来努力，不过完全没能行得通。那段经历让我脑海中的想法也发生了改变。”
在制作作品当中，必须要说动投资的广告商才行。而这方面之所以困难，是因为广告商经常要承担风险。如果作品人气不足以回本，那么他们将蒙受损失。
“即便将卖出100万册的作品进行动画化，也不意味着一定就能走红。风险是时刻存在的。所谓的提案，可不能光是说优点而已。我觉得也应该让风险显得更有魅力才行。我非常喜欢‘新东西’‘有趣的东西’。每次参与到新企划中后，我都很兴趣，想着这一次要搞出什么新鲜的有趣玩意来。而观众们或许也会关心这些新东西吧。如果能够将这些令自己兴奋的内容表达出来，那么我觉得广告商也就有了承担风险、迈出第一步的勇气。”
当然，广告商和制作人是多种多样的，不能一概而论。然而，岸导演的风格就是：始终保持一颗活跃跳动的心脏。
关注那些能够令工作人员都哭出来的暴风雨！
卡梅伦那样的导演，总是能够不断变化自己的风格，但与此同时，也有人觉得他没有个性。然而，岸导演的作品当中肯定会散发出一种独特的芬芳。岸导演在作品的世界观当中始终尝试新的挑战。而在这一次的《苍蓝钢铁战舰－dc》里也是如此，他同样体会到了那种兴奋感。
“有个画面是在大暴风雨的海面上，船舶飘忽不定的样子。这是普通动画当中很少见的情景吧。毕竟手绘动画很难表达这样的效果。这个画面是由动画制作公司·三次元的松浦裕晓社长提出的提案。他给我看了个样本，说‘我希望制作这样的大海’。对于制作前所未有情景的提案，我当然是觉得很开心……但也因此有了觉悟——肯定要被制作人员恨死了。不过还是很兴奋。我觉得正因为是3d动画，才能做到这样的效果，太幸福了。要说这样的画面有多厉害……甚至于只是看了画面，就让人有晕船的感觉！”
我们不要忘记，这是一部全篇用3dcg制作的动画。由于同时具备了赛璐璐的手绘风，因此很多人恐怕都不会觉得违和吧？tv系列几乎以3dcg赛璐璐来制作，而商品同样大受好评，这正是岸导演让大家感到震惊的原因之一。
而《苍蓝钢铁战舰－dc》当中狂风暴雨的大海，与其说给人临场感，不如说有着更加印象深刻的因素。
岸导演没有固定的风格，总是配合作品来追求“趣味”。不过就观众而言，往往看了一眼就能体会到作品的魅力。这正是导演具有的风采吧……
无论是目前好评上映中的电影《剧场版苍蓝钢铁战舰－dc》、电视热播的动画《暗杀教室》。再加上《滨虎》、《persona4theanimation》系列、《弹丸论破希望的学园与绝望的高中生theanimation》等等……近年来，岸诚二导演为我们带来了太多值得关注的作品。那么，他究竟为何能够获得如此成功呢？近日，有日本媒体对于他进行了专访。
“我们当时是准备以tv系列作为完结的。不过在作品播出之后，非常难得的得到了不错的评价，于是我们就开始考虑续集的事儿了。当时并没有一下子就确定制作剧场版，工作人员们在研究以什么样的形式制作续集，于是决定制作两部包含tv重置版在内的剧场版。确定做剧场版的一个理由在于制作周期的问题，难得大家对于tv系列看得那么开心，那么我们希望不辜负大家的热情。但是如果再度制作一季度的tv动画，从制作周期而言是来不及的。”
前几天剧场版第一弹《苍蓝钢铁战舰－dc》正式同观众见面，并且上映电影院数量达到了36家。并且官方还确定在2月15日举行人气感谢舞台活动。
在《苍蓝钢铁战舰－dc》当中，曾经于tv系列里表现活跃的角色们又有了进一步的成长。而角色们的亮相也吸引了很多人的目光。
“在tv系列当中，我们讲述了角色们从出生到拥有自我意识的故事。而剧场版里面，她们也成长到了青春期，并且确立了自己的意识形态。青春期女孩子的姿态也是作品的一个看点。此外如果用一句话来形容整个剧场版的主题，那么应该是‘幸福’吧。每一个角色的幸福都应该在哪里呢？这一点希望大家可以好好关注一下。我们将tv系列重制部分和新作部分结合在了一起，因此比起最初预想的容量增加了很多。我想无论是第一次看《苍蓝钢铁战舰》的人，还是以前看过tv动画的粉丝，都应该能够从中获得满足。”
导演和“千早群像”是一体的
之所以新作剧情比起最初预料的要多出那么多，还是因为大篇幅的企划内容所致。
“如果阅读过原作的人，应该会发现一个事实：动画比起原作，要更加侧重于心智模型们的故事。原作本身就是很有信息量的作品，因此我们为了留下哪些剧情、删减哪些剧情而陷入苦战。为此在确定tv系列结构之前，我们花费了相当长的时间来挣扎。一般结构草案是不会有好几份的，但是本作品制作了4份。到完成全12集剧本的时候，已经是企划开始2年了。如今作品能够得到如此评价，让我也是感慨万千，觉得自己花费时间也是值得的。”
除了正在上映的这部作品外，目前电视上播出的《暗杀教室》等当中也能看到岸导演为我们带来的魅力。那么导演在制作的时候，究竟重视什么问题呢？
“所谓导演，如果用船来比喻的话就是船长。如同《苍蓝钢铁战舰》的千早群像一样，需要确定目的地，告诉大家如何到达目的地。导演的工作么，则是从船的拥有着，也就是制作人发出‘向宝岛前进’的命令开始启动的。既然航海，那么需要船员跟装备。根据航程长短、是否经过需要专业人士操控的海域、具体目的地在哪里等问题，船上搭载的东西也会变化。我要着手准备这些东西，鼓励大家，然后跟船员一起为了最为重要的任务、为了到达目的地而努力。”
而目的地的宝岛就是观众，也是成为作品粉丝的那些人。但是到达目的地的方式则是各种各样的。岸导演用心地进行作品设计，为了不让作品根基动摇而努力。
“例如在《苍蓝钢铁战舰》当中，我看重角色成长的程度。在一些重要的地方，角色内心的微妙变化是否有所偏差呢？能够浏览整个系列的，只有导演而已。如果需要的话，还要参与工作人员的工作。之后就是每部作品都会相同的事情吧，必须要展现作品世界观才行。过去工作人员会把自己的个性都体现在作品当中。而如今出现了一种重视作品统一感的倾向。不让他们产生偏差，就是我的责任了。”
对于导演而言，也有一些人自己绘制分镜。岸导演有时候也会自己绘制分镜，不过近年来则是在剧本会议的时候，跟其他人吩咐具体绘制什么图画、提出分镜要求。
“从作品性质上而言，有无论如何都需要的‘画面’。在这种情况下，虽然说这种话不太好，只是我希望大家按照自己的分镜来。这也是为了不让作品的轴心发生动摇。但是除此之外的东西，我都会拜托可信赖的工作人员。这其中，除了绘制我要求的分镜外，也有人会提出其他提案。他们都是非常厉害的专家，经常让我觉得‘果然很出色啊’。”
后悔，可以令导演成长
在作品设计上投入精力，将各部分交给不同的工作人员处理。并且一丝不苟地制作作为商品的作品。这样的姿态仿佛是一个制作人。那么所谓导演，往往会让人产生“艺术家气质的专业人士”这样的想法，但是为何又会像是个制作人呢？
“从好几年前开始吧，我曾经跟人讨论过成为电影导演的事情。不过很遗憾，那个企划并没有实现……当时工作室的制作人这么对我说：‘你应该进一步磨练自己提出想法的能力’。要如何表现作品？面对谁进行展示？这方面，我当时并没有足够的魅力来说服制作人和广告商。所以企划就没办法进行了。这是让我非常懊悔的经历呢。如果说作品上映了，却没有很好的反响，那么只能是我的能力不足而已哦。但是当时连上映都做不到。虽然我打算用自己的方式来努力，不过完全没能行得通。那段经历让我脑海中的想法也发生了改变。”
在制作作品当中，必须要说动投资的广告商才行。而这方面之所以困难，是因为广告商经常要承担风险。如果作品人气不足以回本，那么他们将蒙受损失。
“即便将卖出100万册的作品进行动画化，也不意味着一定就能走红。风险是时刻存在的。所谓的提案，可不能光是说优点而已。我觉得也应该让风险显得更有魅力才行。我非常喜欢‘新东西’‘有趣的东西’。每次参与到新企划中后，我都很兴趣，想着这一次要搞出什么新鲜的有趣玩意来。而观众们或许也会关心这些新东西吧。如果能够将这些令自己兴奋的内容表达出来，那么我觉得广告商也就有了承担风险、迈出第一步的勇气。”
当然，广告商和制作人是多种多样的，不能一概而论。然而，岸导演的风格就是：始终保持一颗活跃跳动的心脏。
关注那些能够令工作人员都哭出来的暴风雨！
卡梅伦那样的导演，总是能够不断变化自己的风格，但与此同时，也有人觉得他没有个性。然而，岸导演的作品当中肯定会散发出一种独特的芬芳。岸导演在作品的世界观当中始终尝试新的挑战。而在这一次的《苍蓝钢铁战舰－dc》里也是如此，他同样体会到了那种兴奋感。
“有个画面是在大暴风雨的海面上，船舶飘忽不定的样子。这是普通动画当中很少见的情景吧。毕竟手绘动画很难表达这样的效果。这个画面是由动画制作公司·三次元的松浦裕晓社长提出的提案。他给我看了个样本，说‘我希望制作这样的大海’。对于制作前所未有情景的提案，我当然是觉得很开心……但也因此有了觉悟——肯定要被制作人员恨死了。不过还是很兴奋。我觉得正因为是3d动画，才能做到这样的效果，太幸福了。要说这样的画面有多厉害……甚至于只是看了画面，就让人有晕船的感觉！”
我们不要忘记，这是一部全篇用3dcg制作的动画。由于同时具备了赛璐璐的手绘风，因此很多人恐怕都不会觉得违和吧？tv系列几乎以3dcg赛璐璐来制作，而商品同样大受好评，这正是岸导演让大家感到震惊的原因之一。
而《苍蓝钢铁战舰－dc》当中狂风暴雨的大海，与其说给人临场感，不如说有着更加印象深刻的因素。
岸导演没有固定的风格，总是配合作品来追求“趣味”。不过就观众而言，往往看了一眼就能体会到作品的魅力。这正是导演具有的风采吧……